ACDCfan

Hipgnosis

aleks77 — Sat, 15 Jan 2011 07:12:20 GMT

Hipgnosis — британская дизайнерская студия, специализирующаяся на разработке обложек альбомов рок-музыкантов и групп. В разное время клиентами студии были такие известные команды, как Pink Floyd, Wishbone Ash, UFO, 10cc, Bad Company, Led Zeppelin,AC/DC, The Alan Parsons Project и Genesis. Костяк дизайнеров составляли Сторм Торгерсон, Эндрю Пауэлл и позднее Питер Кристоферсон. В 1983 году студия расформировалась, однако Торгерсон продолжил заниматься оформлением обложек.

История
В 1968 году Торгерсон и Пауэлл находились в состоянии дружбы с группой Pink Floyd, и те попросили их придумать обложку для своего второго альбома, A Saucerful of Secrets. После этого поступили заказы со стороны компании EMI, по условиям которых нужно было разработать несколько обложек для альбомов групп Free, Toe Fat и The Gods. Молодые дизайнеры в то время были студентами Королевского колледжа искусств (учились кинопроизводству и живописи) и для проявки фотографий могли использовать тёмную комнату этого учебного заведения, но после окончания учёбы им пришлось обзавестись собственной студией. Сначала они обустроили небольшую проявочную в ванной Пауэлла, а потом, в начале 1970 года, арендовали отдельное помещение и перебрались туда. Начав работу на новой студии, Торгерсон и Пауэлл сразу же заметили нарисованную на входной двери надпись «Hipgnosis». Слово им понравилось не только из-за созвучности с «hypnosis» (русск. гипноз), а скорее из-за необычного сочетания слова «hip» (русск. новый, модный) с гнозисом, обозначающим особые духовные познания. Пик популярности компании пришёлся на 1973 год, когда ими была разработана обложка для альбома The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd. Дизайнеры представили музыкантам несколько вариантов, и по словам барабанщика Ника Мэйсона дизайн с призмой-пирамидой оказался наиболее подходящим, был единогласно поддержан. Альбом сам по себе поимел огромный успех, побил все рекорды по продажам и продолжительности пребывания в чартах, и обложка, соответственно, была признана одной из лучших за всё время существования музыкальной индустрии (в 2003 году музыкальным телеканалом VH1 в списке величайших обложек всех времён она была поставлена на четвёртое место). С тех пор группа снискала славу, поступали заказы от таких музыкантов как Led Zeppelin, Genesis, UFO, Black Sabbath, Питер Гэбриел и The Alan Parsons Project. Также ими была разработана обложка для книги «Автостопом по галактике» английского писателя-фантаста Дугласа Адамса. В 1974 году к команде в качестве ассистента присоединился Питер Кристоферсон и позднее стал полноправным партнёром. В те годы студия принимала на работу многих художников, фотографов и прочих сотрудников — наиболее известные из них Джордж Харди, Ричард Эванс, Колин Элджи и Ричард Мэннинг. Довольно примечательным обстоятельством является тот факт, что Hipgnosis никогда не требовали за работы над оформлением альбомов какие-то конкретные суммы, оставляя заказчикам право платить в зависимости от того, насколько музыкантам понравился итоговый дизайн. Как впоследствии скажет Сторм Торгерсон, подобная политика была неуместной и приводила только к лишним проблемам.

Дизайнерские обложки

Год	Группа	Альбом
1968	Pink Floyd	A Saucerful of Secrets
1968	The Gods	Genesis
1969	Pink Floyd	Music from the Film More
1969	The Gods	To Samuel a Son
1969	Pink Floyd	Ummagumma
1970	The Greatest Show on Earth	Horizons
1970	Pink Floyd	Atom Heart Mother
1970	Quatermass	Quatermass
1970	The Pretty Things	Parachute
1970	The Greatest Show on Earth	The Going's Easy
1970	Сид Барретт	The Madcap Laughs
1970	The Nice	Five Bridges
1970	Toe Fat	Toe Fat
1970	Cochise	Cochise
1970	Артисты Harvest Records	Picnic - A Breath of Fresh Air
1970	Panama Limited	Indian Summer
1971	T. Rex	Electric Warrior
1971	Toe Fat	Toe Fat 2
1971	Marvin, Welch & Farrar	Marvin, Welch & Farrar
1971	The Nice	Elegy
1971	Pink Floyd	Meddle
1971	Electric Light Orchestra	The Electric Light Orchestra
1971	Audience	The House on the Hill
1971	Edgar Broughton Band	Edgar Broughton Band
1971	Wishbone Ash	Pilgrimage
1971	Climax Blues Band	Tightly Knit
1971	Tear Gas	Tear Gas
1971	Stackridge	Stackridge
1972	Flash	Flash
1972	Wishbone Ash	Argus
1972	The Nice	Autumn '67 - Spring '68
1972	Renaissance	Prologue
1972	Edgar Broughton Band	Inside Out
1972	Audience	Lunch
1972	The Pretty Things	Freeway Madness
1972	Pink Floyd	Obscured by Clouds
1972	Blue Mink	A Time of Change
1972	Роджер Кук	Meanwhile...Back at the World
1973	Electric Light Orchestra	ELO 2
1973	Pink Floyd	The Dark Side of the Moon
1973	Роджер Кук	Minstrel in Flight
1973	Electric Light Orchestra	On the Third Day
1973	Edgar Broughton Band	Oora
1973	Эл Стюарт	Past, Present and Future
1973	Led Zeppelin	Houses of the Holy
1973	Audience	You Can't Beat 'em
1973	Рой Харпер	Lifemask
1973	Renaissance	Ashes Are Burning
1973	Wishbone Ash	Wishbone Four
1973	Wishbone Ash	Live Dates
1973	Flash	Out of Our Hands
1973	Различные исполнители	Music From Free Creek
1973	Humble Pie	Thunderbox
1973	Emerson, Lake & Palmer	Trilogy
1974	Sharks	Jab It in Yore Eye
1974	Uno	Uno
1974	Wishbone Ash	There's the Rub
1974	Nazareth	Rampant
1974	Renaissance	Turn of the Cards
1974	Рой Харпер	Valentine
1974	Рой Харпер	Flashes from the Archives of Oblivion
1974	Bad Company	Bad Company
1974	Genesis	The Lamb Lies Down on Broadway
1974	Blue Mink	Fruity
1974	Сид Барретт	Syd Barrett
1974	10cc	Sheet Music
1974	Pink Floyd	A Nice Pair
1974	The Pretty Things	Silk Torpedo
1974	UFO	Phenomenon
1975	UFO	Force It
1975	Pretty Things, TheThe Pretty Things	Savage Eye
1975	Pink Floyd	Wish You Were Here
1975	Bad Company	Straight Shooter
1975	Renaissance	Scheherazade and Other Stories
1975	Harper, RoyRoy Harper	HQ
1975	Edgar Broughton Band	A Bunch of 45s
1975	Greatest Show on Earth, TheThe Greatest Show on Earth	The Greatest Show on Earth
1975	10cc	The Original Soundtrack
1975	Pretty Things, TheThe Pretty Things	S.F. Sorrow / Parachute, double reissue (UK version only)
1975	Stewart, AlAl Stewart	Modern Times
1975	Wings	Venus and Mars
1975	Alberto y Lost Trios Paranoias	Alberto y Lost Trios Paranoias
1975	Caravan	Cunning Stunts
1975	Sassafras	Wheelin 'n' Dealin
1975	Sargeant, BobBob Sargeant	First Starring Role
1975	Strife	Rush
1975	Winkies, TheThe Winkies	The Winkies
1976	AC/DC	Dirty Deeds Done Dirt Cheap
1976	Montrose	Jump on It
1976	Kevin Coyne	Heartburn
1976	Wings	Wings at the Speed of Sound
1976	Stewart, AlAl Stewart	Year of the Cat
1976	Parsons Project, The AlanThe Alan Parsons Project	Tales of Mystery and Imagination
1976	Black Sabbath	Technical Ecstasy
1976	Genesis	A Trick of the Tail
1976	10cc	How Dare You!
1976	Led Zeppelin	The Song Remains the Same
1976	Led Zeppelin	Presence
1976	Brand X	Unorthodox Behaviour
1976	Wings	Wings over America
1976	UFO	No Heavy Petting
1976	Wishbone Ash	New England
1977	Wishbone Ash	Front Page News
1977	UFO	Lights Out
1977	Genesis	Wind & Wuthering
1977	Parsons Project, The AlanThe Alan Parsons Project	I Robot
1977	10cc	Deceptive Bends
1977	Harper, RoyRoy Harper	Bullinamingvase
1977	Brand X	Moroccan Roll
1977	Hagar, SammySammy Hagar	Sammy Hagar
1977	Stewart, AlAl Stewart	The Early Years
1977	Hagar, SammySammy Hagar	Musical Chairs
1977	Bad Company	Burnin' Sky
1977	Pink Floyd	Animals (Arranged the photo shoot, the design was by Roger Waters.)
1977	Electric Light Orchestra	The Light Shines On
1977	Gabriel, PeterPeter Gabriel	Peter Gabriel (I) (aka "Car")
1977	Yes	Going for the One
1977	Steve Harley & Cockney Rebel	Face to Face: A Live Recording
1977	Hawkwind	Quark, Strangeness and Charm
1977	Status Quo	Live!
1977	Strawbs	Deadlines
1977	Moody Blues, TheThe Moody Blues	Caught Live + 5
1978	AC/DC	Dirty Deeds Done Dirt Cheap
1978	Pezband	Laughing in the Dark
1978	Wright, RichardRichard Wright	Wet Dream
1978	Gilmour, DavidDavid Gilmour	David Gilmour
1978	Styx	Pieces of Eight
1978	Rundgren, ToddTodd Rundgren	Back to the Bars
1978	XTC	Go 2
1978	Yes	Tormato
1978	Genesis	…And Then There Were Three…
1978	Wishbone Ash	No Smoke Without Fire
1978	Gabriel, PeterPeter Gabriel	Peter Gabriel (II) (aka "Scratch")
1978	Stewart, AlAl Stewart	Time Passages
1978	Parsons Project, The AlanThe Alan Parsons Project	Pyramid
1978	Black Sabbath	Never Say Die!
1978	Renaissance	A Song for All Seasons
1978	UFO	Obsession
1978	10cc	Bloody Tourists
1979	UFO	Strangers in the Night
1979	Scorpions	Lovedrive
1979	Parsons Project, The AlanThe Alan Parsons Project	Eve
1979	Bad Company	Desolation Angels
1979	Edgar Broughton Band	Parlez-Vous English (as The Broughtons)
1979	10cc	Greatest Hits 1972-1978
1979	Led Zeppelin	In Through the Out Door
1979	Brand X	Product
1979	Гэри Брукер	No More Fear of Flying
1979	Hillage, SteveSteve Hillage	Live Herald
1979	Godley & Creme	Freeze Frame
1979	UK	Danger Money
1979	Taylor, MickMick Taylor	Mick Taylor
1979	Ashra	Correlations
1980	Pretty Things, TheThe Pretty Things	Cross Talk
1980	Brand X	Do They Hurt?
1980	10cc	Look Hear?
1980	Gabriel, PeterPeter Gabriel	Peter Gabriel
1980	Scorpions	Animal Magnetism
1980	UFO	No Place to Run
1980	Wishbone Ash	Just Testing
1981	UFO	The Wild, the Willing and the Innocent
1981	Pink Floyd	A Collection of Great Dance Songs
1981	Rainbow	Difficult to Cure
1981	Mason, NickNick Mason	Fictitious Sports
1981	Taylor, RogerRoger Taylor	Fun in Space
1981	Def Leppard	High 'n' Dry
1981	Matsutoya, YumiYumi Matsutoya	Sakuban oai shimasho
1982	McCartney, PaulPaul McCartney	Tug of War
1982	Rainbow	Straight Between the Eyes
1982	Parsons Project, The AlanThe Alan Parsons Project	Eye in the Sky
1982	Bad Company	Rough Diamonds
1982	Led Zeppelin	Coda

Браян и автомобили.

aleks77 — Sun, 18 Jul 2010 11:40:18 GMT

Начало гоночной карьеры.
«Чем-то, это похоже на выступление на сцене. Мощное возбуждение, когда флажок падает у стартовой черты на гоночном треке, но расслабляться нельзя, нужно уметь отдать все свои силы позже, во время гонки».

Брайян Джонсон увлекся авто гонками в 1992, когда его жена, Бренда сделала ему рождественский подарок, записала его в школу гонщиков (Skip Barber Racing School) тогда еще в Sears Point. Но он стал посещать занятия только года через три-четыре, когда его пригласили поучаствовать в гонке знаменитостей на турнире Cleveland Grand Prix.

«Это были не профессиональные гонки – это было еще до идиотского разделения, которое уничтожило американские гонки. Я финишировал четвертым или пятым и больше никогда в этих гонках не участвовал. Все остальные гонщики были в униформе и специальных ботинках. А я был в джинсах и в тапочках на резиновой подошве! Мне так понравилось, что я подумал,'Господи, как здорово!'»

«Я спросил Томаса (шведского друга ухаживавшего за машинами Джонсона во Флориде), «Как ты думаешь, мы могли бы участвовать в гонках??' [говорит низким голосом со шведским акцентом и манерой растягивать слова] 'Он сказал, 'Надо начинать с изучения истории гонок. Это хорошо,' я спросил его, 'Можешь найти для меня подходящую машину?' 'Надо посмотреть.' И он подогнал мне Lotus Cortina Mark 1».

Whole Lotta Rosie

aleks77 — Sun, 18 Jul 2010 07:56:38 GMT

Как и все древние байки, этот рассказ о девушке по имени Рози и певце рок-н-ролла Бон Скотте возможно превратилась в рок мифологию, но подробности остаются неясны. Известно наверняка, что этот инцидент, стал вдохновением для написания самой известной песни AC/DC и сделал Бон Скотта одной из самых любимых рок звезд своего поколения.

Во время всем известного длинного и жаркого лета 1976 года, AC/DC постоянно играли в лондонском клубе Marquee, когда ритм гитарист группы Малькольм Янг вспомнил о своей неожиданной встречи с поклонницей известной под кличкой «Большая Берта», которая, по словам Малькольма, весила 127 кг. Всем известно, что за год до этого, Берта как-то раз пробралась за кулисы на одном из концертов группы в Мельбурне, Австралия. С ней была подружка – «уродливенькая, но не до безобразия», отметил Малькольм, в какой-то степени знаток в подобных вопросах – но все внимание было приковано к Берте. На самом деле, ее было трудно не заметить. Тощий Малькольм шуганулся от Берты, но Бон был, впрочем, как и всегда, не прочь повеселиться. Обладая ростом 1 метр 65 см, он был не намного выше гитариста, но более плотного телосложения. И что важно, он был бесстрашным человеком, по крайней мере, приняв несколько грамм на душу. Скотт подошел к девушкам с огоньком в глазах и как бы между прочим заявил: «Итак, кто хочет?». Еще не успел он договорить, как тут же оказался в цепких объятиях Берты. Отступать было уже некуда. Он, было дернулся, но Берта не отпускала. Бон отчасти избавился от странного проявления галантности – так поступил бы на его месте любой мужчина – а отчасти потому, что как он объяснил позднее: «Если бы я ей отказал, она сломала бы мне руку».

Как только она поняла, что побеждает, Берта обратилась к своей подружке, «Эй», хихикнула она, «в этом месяце, это уже 37-мой». Она во многом самоутверждалась, открывая маленькую, черную книжку в которую вписывала имена своих многочисленных побед. Многие из них были знаменитостями. Большинство, по утверждению Бона, были слишком напуганы для того, чтобы ей отказывать. В конечном итоге эта черная книженция сыграла дурную службу, что уж там говорить о браках, которые она, быть может, разрушила; хотя, этого нельзя была сказать о браке Бона. Вдали от своей жены, и уж тем более от смущения, эта встреча показалась ему настолько забавной, что он написал о ней песню. Кое-какие подробности были упущены. «Ее нельзя назвать красавицей», написал он, «она отнюдь не маленькая… 42-39-56, вот ее размерчики». Эта песня называлась Whole Lotta Rosie («Целая Куча Рози»): как оказалось, Берту на самом деле звали Рози. Подробности этой истории разняться, смотря кто ее рассказывает, но никто не оспаривает того факта, что Рози, по словам Малькольма, была «большой мамой», и родом она была из Тасмании. На следующее утро после ее встречи с Боном, сосед Скотта по комнате Пэт Пикет (Pat Pickett), друг детства, который теперь работал в качестве одного из рабочих сцены AC/DC, вспомнил как просыпался на соседней кровати для того, чтобы увидеть «бесформенную кучу» и, о ужас, «крохотную ручку с татуировками». Малькольм подтвердил правдивость этой истории: «Бон сказал, что ему пришлось пол часа выбираться из кровати, и когда он перелизал через нее, она схватила его снова». Тщеславие большинства рок звезд никогда бы не позволило написать им такую песню как Whole Lotta Rosie. Скотт был другим человеком. Однако будучи нагловатым павлином (как правило, он выступал на сцене с голым торсом или в одной из своих «футболок не по размеру») он не был наделен такими амбициями. Скотт «излил душу» в похабной истории и отдал дань уважения хищной Рози в таких строчках лирики: «Когда она готова заняться любовью… в этом деле ей нет равных». По словам лидер гитариста AC/DC Энгуса Янга Бон был «самым распутным ублюдком, которого я знал».

Сокровища семейки AC/DC

aleks77 — Tue, 12 Jan 2010 16:13:46 GMT

Сокровища семейки AC/DC
В Мельбурне, Австралия, в Центре Искусств, c 7 ноября 2009 по 28 февраля 2010 проводится выставка AC/DC Family Jewels.

Здесь собрана меморабилия группы и лейбла. Включая (цитируем): «костюмы, инструменты, сценическое оборудование, фотографии и редкие рукописи, такие, как письма, блокноты с записями и тексты песен». Также в программу выставки включены видео и аудио-материалы - интервью, видеоклипы и редкие концертные съемки, плюс «концертные промо-материалы – постеры с анонсами ранних концертов, программки, а также бэкстейдж-пассы и другие коллекционные предметы».

Необычайное приключение шотландцев из Австралии. История AC/DC в диафильмах

aleks77 — Fri, 25 Dec 2009 09:34:40 GMT

Необычайное приключение шотландцев из Австралии. История AC/DC в диафильмах.

Статья опубликована в номере 72 журнала ClassicRock

Автор: Алексей Морозов

Как говорила героиня романа английского писателя Джона Фаулза «Маг», австралийка Элисон Келли, «все австралийцы – мужланы, зато англичане – снобы». Шотландцы не попали в разоблачительный список ввиду очевидности. Любой англосакс с детства знает, что где шотландец прошел, там ловить нечего. Когда в 60-х стало нечего делать на закрывающихся заводах и шахтах острова Ее Величества, некоторые шотландцы подались в Австралию. Одними из этих «некоторых» было многодетное семейство Янгов, покинувшее в 1963 году родной Глазго ради пригорода Сиднея, Бервуда. Природа, уже схлопотавшая от кроликов, замерла в ожидании, когда столкновение таких кровей обернется новой лиходейской напастью. И не зря.

То, что случилось, начиналось как противоправное действие, а закончилось как волшебная сказка. Волшебная сказка о том, как несколько гопников с дурными манерами, пошлым вокабуляром и шотландскими корнями стали кумирами поколений и многоуважаемыми миллионщиками

Эпизод I: 1 сентября

У Маргарет и Уильяма Янгов было пятеро детей: четыре сына – Ангус, Малкольм, Алекс, Джордж и красавица дочь Маргарет. Оттуда, где появились на свет эти дети, ведут две дороги – на завод или в тюрьму. Но судьба распорядилась иначе.

Старший брат, Джордж, первым научился играть на музыкальном инструменте и в 60-х был участником The Easybeats, самой известной местной группы в Австралии тех лет. Стоит ли говорить как, или точнее, как именно, на него молились младшие- Ангус, младший из братьев, начал бренчать на гитаре с пятилетнего возраста. Впоследствии дома было найдено банджо, которое Ангус перенастроил под гитару. Когда двум братьям, Ангусу и Малкольму, было 18 и 20 соответственно, им пришло в голову одно из двух жизненных решений, которые могут прийти в голову в этом возрасте: выпить пива или создать группу. Они создали группу. Группа образовалась в 1973 году. Первый альбом, High Voltage, появился пред лицами покамест далеко от благодарных соотечественников спустя два года. Третьей, незримой, но как святой дух присутствующей во всем, что связано в сознании с AC/DC, была старшая сестра Маргарет. Именно она предложила облачиться Ангусу в школьную форму, после того, как его попытки подобрать сценический костюм окончились смехом. (Перед этим Ангус перепробовал одеяния Зорро, Спайдермэна, Годзиллы и австралийского мини-супермена Супер-Энга.)

Маргарет неким косвенным образом оказалась причастна и к рождению названия группы. На тыльной стороне ее швейной машинки была случайно обнаружена странная маркировка, выглядевшая круто и непонятно: AC DC. Спустя какое-то время простые рабочие парни, Малкольм и Ангус Янги узнали о существовании в розетках переменного и постоянного тока. Ну да и бог с ним…

…Однажды юные волосатики ехали в такси. Как и все люди своего подвида, водитель оказался разговорчивым парнем. Он поинтересовался, для чего нужны волосы. «У нас есть своя группа!» – последовал гордый ответ.
– И как вы называетесь?
– AC/DC.
– Вы что… Вы… Эти, что ли?
– ???
– Так вы что, не знаете?
– Нет…
– Парни! «AC/DC» называют тех, кто спит не только с девочками, но и с мальчиками!
– Нет, нет, нет! – запротестовали крутые рокеры, моментально осознавшие, в какую лужу они сели. – Мы, типа… Просто рок-группа!
И покраснели.

Эпизод II: По трассе благих намерений

В четвертый год существования на сцене потенциал нахальных выходцев из дыры, известной как шестой континент, стал очевидным сильным мира того, который зовется шоу-бизнесом. AC/DC подписали контракт с крупной фирмой Atlantic. Те, в свою очередь, взялись за группу всерьез. Был прислан новый градоправитель, иначе говоря – менеджер. Его звали Питер Менш (впоследствии менеджер Def Leppard в апогее их взлета). Питер работал на непобедимую на поле долларовой брани контору «Лебер и Кребс», квартировавшуюся прямо в крыле нью-йоркской синагоги. Кроме этого, Atlantic повелели следующему альбому иметь в продюсерах мужа похвального и пред начальственным оком достойного. Им после некоторых пертурбаций оказался южноамериканец Джон «Матт» Лэнг.

Лэнг работал долго и упорно. Очень долго. И очень упорно. Группе, раньше не тратившей на изготовление альбома более трех недель (основное время посвящавшей «сравнительному анализу вина»), стоило немалых усилий потратить на создание диска полгода. Шесть месяцев в лондонской Roundhouse Studios шла запись. Вдобавок, группа впервые записывалась за пределами Австралии. Но результат оправдал муки. Лэнг придал звучанию AC/DC чистоты, округленности и направленности, не уничтожив при этом ее сырую зверскую мощь.

Highway To Hell поступил в продажу 29 июля 1979 года и там, в этой продаже, снискал лавры в первой дестяке в фунтах стерлингов и в двадцатке – в долларах. Вторую половину года группа провела в интенсивных гастролях по США и Англии, в основном открывая вечера перед такими личностями, как Сэмми Хагар, Тед Ньюджент, UFO и Cheap Trick. В гастрольном графике было и самое грандиозное (до той поры) выступление в Англии – на лондонском Уэмбли (перед самими The Who).

Highway To Hell получил из всех работ AC/DC наилучшую прессу в музыкальных изданиях – несмотря на то, что эра панка еще не подошла к концу – и встретил самый сильный отклик среди «общественных» организаций. Услыхав такое название, у адептов нравственности (в первую очередь, в США, разумеется) что-то включилось в головах. Долго AC/DC клеймили как «сатанинскую» группу, хотя песня Highway To Hell была посвящена всего-лишь тяготам гастрольной жизни. Но для желающих увидеть черта, он всегда рядом. На деле «охота на ведьм» обернулась лишь еще одной отличной рекламой для еще одной рок-группы.

Highway To Hell стала гимном, под который маршировало поколение 80-х: «Мама, смотри, я на пути в землю обетованную! Я иду по дороге в ад!». Этот хор уже различался вдали, когда AC/DC вступали в новое десятилетие. Что?то определенно ждало их впереди, и это «впереди» уже было за поворотом.

Эпизод III: Young, Forever Young

Среди причин, по которым они решили продолжить AC/DC, братья Ангус и Малкольм Янги, соло и ритм-гитаристы, называли такую: «Мы знали, что Бон не хотел бы, чтоб мы распустили группу». Губить дело всей жизни, безусловно, не хотелось. Но этой мысли в затылок неизбежно дышало понимание, что не может быть замены на сцене и в жизни такому человеку, как Бон Скотт. Среди всех героев рок-музыки, если брать за точку отсчета год эдак 1968, есть только несколько человек, пользовавшихся непререкаемым уважением и восхищением коллег и поклонников. Джим Моррисон, Джими Хендрикс, Джимми Пейдж, Пит Таунсенд, Бон Скотт, Лемми Килмистер, Стив Харрис. Трое из них живы по сей день. На языке христиан двух первых столетий это называлось «харизма», степень содержания духовного дара, снискания божественного огня. Харизм было три: к первой относились апостолы, ко второй – пророки, к третьей – духовные учителя. Бон Скотт был апостолом бога рок-н-ролла. Он не только отмотал божественный наказ от звонка до звонка при жизни, но и расстался с этим миром как жертва этому новому Дионису.

Бон Скотт умер, как жил, и принял смерть от гедонизма. Рональда Белфорда Скотта, 33 лет от роду, нашли утром 19 февраля 1980 года в пустом авто, припаркованном по адресу Оверхилл роуд, 67 в Ист-Далвиче на юге Лондона. Его нашел некий Алистер Киннер, который якобы и оставил его беспробудное тело несколькими часами ранее отсыпаться в машине. Имярек Алистер Киннер более не всплыл ни в одной истории или рок-собрании и большинство обоснованно полагает, что под этим именем почел за благо скрыться один из очень близких сподвижников Бона по божественной бутылке. На место были вызваны полиция и скорая. Скотт был немедленно доставлен в больницу «Кингс Колледж», где констатировали, что пациент был доставлен уже мертвым. Официальный эпикриз диагностировал «сильнейшее алкогольное отравление», хотя более сведущие в этих вопросах рок-бунтари утверждали, что певец захлебнулся рвотными массами. Или был передоз. Или и то, и другое, до верности. Так или иначе, 18 февраля 1980 года рок-н-ролльный сарданапал и милый ловелас отправился в клуб «Мьюзик Мэшин» на свою последнюю попойку.

Бон Скотт родился 9 июля 1946 года в шотландском городке Киримюр. В 1952?м его семья эмигрировала в Австралию, где осела в пригороде Мельбурна, с самым серьезным из всех мыслимых на Земле названий для пригорода: Саншайн (Sunshine, буквально: «солнечный свет» или «источник радости»). Именно в начальной школе Саншайна Скотт приобрел свой псевдоним: Бон. В классе уже был один Рональд, поэтому выходца из Bonnie Scotland (буквально: «милой Шотландии», ироничное название, обязанное Bonnie Prince Charles, «Красавчику Принцу Чарли», Карлу Стюарту) наградили короткоствольным именем Бон. В 56-м Скотты пербрались в город Фремантл на западном побережье Австралии, где прошла юность Бона, и где на городском кладбище ныне покоится его прах. По окончании школы Бон перепробовал много специальностей (с перспективой карьерного роста до старости и безусловными социальными гарантиями): почтальон, грузчик, водитель и пр. В 1964 году он создал свою первую группу, The Spektors, где играл на барабанах и от случая к случаю исполнял функции певца. Затем были The Valentines, Fraternity и Mount Lofty Rangers. В 74-м водитель и разнорабочий в городе Аделаиде, Рональд Скотт познакомился с братьями Янгами, которых был старше на несколько лет. Знакомство оказалось близким, и он стал водителем в их группе, AC/DC. Янги вскорости рассчитали своего прежнего вокалиста, Дейва Эванса, и предложили Скотту занять его место. Скотт, однако, хотел играть на барабанах. Но место за барабанами было в тот момент занято…

Бон Скотт жег свечу с обоих концов. Пил в режиме 24/7, курил, улавливал невыносимую легкость бытия за себя, и за тех парней на производстве, и олицетворял эту цыганскую рок-н-ролльную мечту на сцене. Сойдя со сцены же, продолжал олицетворять, не меняя джинсов. И, конечно же, Бон Скотт волочился за женщинами. Он был самым похотливым автором в рок-музыке. Во всяком случае, до того дня, когда Блэки Лоулесс не объявил, что он «…ется, как зверь».

Последним альбомом, записанным Боном Скоттом, был диск, созданный AC/DC совместно с гением пульта и внутреннего чутья, продюсером Джоном «Маттом» Лэнгом, и катапультировавший австралийцев из героев слободки в мировых знаменитостей. И не в последнюю очередь благодаря скандальной славе, потянувшейся шлейфом за его названием. Оно было пугающе исчерпывающим. Альбом назывался Highway To Hell, Дорога в ад.

Эпизод IV: Адские бубенчики и божественный гешефт

Back In Black начинался за упокой, а кончился за здравие. Все начиналось с заупокойного звона колоколов и гнетущей предгрозовой обстановки. Слушатель мог бы ожидать новой Black Sabbath, но не тут то было. Уже ближе к середине первой песни, ныне известной всему миру как Hells Bells, становилось со всей очевидностью ясно, что это очередной гимн сибаритству от AC/DC. Если злосчастный «язык музыки» и вел речь о каком-то лимбе, то только в том смысле, что в аду идет нешуточная попойка. Все, что приходит на ум от музыки AC/DC: выпивка, дебош, разврат, вечно хорошее настроение, рок-н-ролл – все было на месте на этом альбоме, который, по словам обозревателя Sounds, Classic Rock и Kerrang!, Джеффа Бартона, «от первой до последней не содержал ни одной слабой песни». Такие песни прелюбодейски-алкоголического содержания, как You Shook Me All Night Long и Have A Drink On Me, не могли допускать ни малейших разночтений. Точку, почти что как устав караульной службы, ставила последняя песня-отповедь – Rock’n’Roll Ain’t Noise Pollution. Истинно так! Рок-н-ролл это не вредный для слуха шум. Рок-н-ролл – это опасно для печени и почек. Да, и еще не лишним будет почаще проверяться.

Back In Black не превзошел «смелых ожиданий». Потому что смелые ожидания того, что произошло затем в действительности, называются или блефом, или помешательством. Сразу же после своего выхода 31 июля 1980 года он стал грандиозно, неестественно популярен. К началу 90-х его тиражи составили 10 миллионов копий и уже означенные выше 42 миллиона ко дню сегодняшнему. Это сделало его самым продаваемым хэви-метал-альбомом всех времен. Спустя две недели после выхода Back In Black достиг 1-го места в английских хит-парадах, и продержался на нем еще полмесяца. В США до вершины доберется его потомок, альбом 81-го года For Those About To Rock We Salute You. Back In Black остановился на отметке «4». Популярность группы во всем мире взлетела вверх по параболе, что отразилось в безумном спросе на их концертные выступления. AC/DC стали одной из самых больших групп в мире рока. Это был свершившийся факт. Черту под этим свершившимся фактом подвело выступление в качестве хэдлайнеров на втором в истории фестивале в английском Доннингтоне 22 августа 1981 года, собравшем восемьдесят тысяч зрителей вместо ожидавшихся пятидесяти.

Back In Black был очень, очень хорошим альбомом, хотя едва ли – лучшим альбомом в истории рока. Он просто очень хорошо продавался. Успех Back In Black не был пирогом-скороспелкой. Это был куммулятивный эффект всех предыдущих семи дисков, с каждым из которых астральное тело AC/DC все больше и больше обрастало полипами внимания окружающих. Но он был вдвойне, десятикратно непредсказуем из-за того, что на восьмом альбоме группы не пел ее харизматический, неподражаемый и неповторимый вокалист, фронтмэн, атаман. На Back In Black пел новый человек.

Брайан Джонсон, уроженец города Гейтшид, что расположился на правом берегу реки Тайн на северо-востоке Англии, был до корней волос, скрытых под холщевой кепкой – униформой простолюдинов своей малой родины, человеком плоть от плоти земли, на которой он вырос. Именно это обстоятельство, скорее всего, и позволило ему получить работу в AC/DC, без пяти минут богатой группе простых парней. Как нельзя перестать быть одесситом, так нельзя перестать быть джорди. Geordie – так называют уроженцев Тайнсайда: района на Тайне, состоящего из Ньюкасла на северном берегу и Гейтшида на южном. Geordie – так называлась и в меру успешная глэм-рок-группа, в которой Джонсон пропел все 70?е. Однако мода на глэм вскорости сошла на нет, и вместе со всем племенем к концу 70-х положили на лед и Geordie. И когда в начале 1980 года Джонсон был занят попыткой восстановления группы, ему поступило предложение прибыть на прослушивание в AC/DC, дислоцировавшихся тогда в Лондоне. Он прибыл. Не найдя нужную комнату, он быстро плюнул на поиски и отправился играть в бильярд с техниками этажом ниже. За этим занятием его и застал Малкольм Янг. AC/DC были простыми парнями. Прослушивание состоялось. Группа и Джонсон сыграли две песни: Whole Lotta Rosie (песню, неразрывно связанную с Боном Скоттом, и занявшую, кстати, в июне 1981 года место «главной металлической песни всех времен» в списке из 100 наименований совсем еще юного тогда журнала Kerrang!) и Nutbush City Limits из репертуара Ike & Tina Turner. В следующую субботу Брайану позвонил Малкольм, серый кардинал AC/DC, и сказал, что тот принят. И дело, наверное, было отнюдь не в том, что кроме него в поле зрения был только один единственный кандидат, парень по имени Тони Шлешер… По словам Джонсона, про себя он подумал так: «В конце концов, я смогу рассказывать в пабе за кружкой пива, что провел пару недель в AC/DC». И поверил в случившееся где?то на полстопки. Как оказалось, напрасно. Спустя ровно месяц («собеседование» Джонсона состоялось 29 марта 1980 года) группа была на Багамских островах, в Нассау, где в ускоренные сроки, из?за обязательств по концертам, создавался новый альбом. Иногда Джонсону приходилось сочинять текст к песне прямо в процессе ее записи. К концу мая запись была завершена. До выхода Back In Black оставалось два месяца.

Необычайное приключение шотландцев из Австралии. История AC/DC в диафильмах (продолжение)

aleks77 — Fri, 25 Dec 2009 09:31:16 GMT

Эпизод V: Бритва «Агдама» – Razor’s Edge и тушинское столпотворение

…С десяток милиционеров, ряженых в огромные, похожие на глобус, каски с визором, ждали на земле, сдерживая ярость, и наверх лезть решительно не собирались. Мужчина лет сорока, в белой рубашке и галстуке, забравшийся на тент, служивший крышей одной из звукорежиссерских башен, отчаянно размахивал руками, тряс головой, вопил что-то на невербализируемом языке переполнявших его чувств. Столкновение состояния эйфории и сильного опьянения привело его в место, называемое краем света. Край света заканчивался под не туго натянутым тентом.

Наконец страдалец спустился на землю. «Профилактика» началась незамедлительно, на глазах у всех. Милиционеры обступили тело и начали охаживать врага дубинками. Практически тотчас из толпы ближе к сцене в омоновцев вылетело несколько пустых бутылок. Идея была подхвачена, и в сторону милиции понесся шквал стеклопосуды. В результате нескольких милиционеров унесли – попадание в голову. ОМОН быстро образовал строй и македонской фалангой двинулся на обидчиков. Через минуту «демократизаторы» падали на головы, плечи, спины невиновных, виноватых и всех, кто попался под руку. Не будь приказа, одни, обескураженные от увиденного и не знающие, как действовать в такой обстановке, тотчас разъяснили бы этому патлатому сборищу смысл первой поправки к конституции джунглей. Другие, будь возможность, поквитались бы с обидчиками за все годы угрюм-бурчеевских притеснений.

А начинался тот день так.

Из палатки, во избежание «кабы чего», поставленной за два дня (парни, как выяснилось тут же, приехали из Череповца), полу-выполз, полу-выпал молодой человек, иссиня-бледный, как трепонема Пиноккио. Продержавшись недолго на ногах, он рухнул на колени и правую руку. Медленно он поднял вверх левую руку и возопил по-покойницки: «Ме-талллл!!!». Шел десятый час утра.

Уже к утру поле было устлано пустой тарой сверх всякой человеческой нормы. (К вечеру дальние и средние ряды начнут вгонять бутылки в землю горлышком вниз – чтобы хоть как-то приподняться над затылками впередистоящих и увидеть ИХ хоть как-нибудь. На следующее утро по полю аэродрома в Тушино будут кружить толпы бабок и стервятников иного пола, собирая пустые бутылки, значки, джинсовки, все, что осталось от прощания с СССР… Так начинался российский капитализм.). Прибыв на место, избрали делегата и, скинувшись, отправили его за вином. Грандиозный московский промоутер вернулся через час с дрянным туркменским вином, в котором плавали ошметки странной природы. Затем начались поиски симулякра штопора. В тот сентябрьский день природа вдохнула в себя столько «Агдама», «трех топоров», «Славянского», «Цинандали», что медный запах перегара стоял еще лет 7, пока карточный домик игры в демократию не рухнул, придавив под собой сказку о самонаводящемся волшебнике Адаме Смите.

Подвыпивший Жан Сагадеев привел это монгольское море в экстаз: «Б..! Сколько народу!». Мат со сцены был еще чем-то маяковским – за что, в общем-то, тебе могли склевать печень. Фил Ансельмо, вокалист тогда еще никому не известных Pantera, несказанно веселил честную публику своей бритой головой. В воздухе слышалось громче музыки: «Лы-сый! Лы-сый!». В 1991 году, в сравнении с забритым черепом, мат со сцены был куда как меньшей диковинкой.

Группа The Black Crowes появилась на свет, видимо, за тем, чтобы когда вокруг с ажиотажем покупались диски Guns N’ Roses, людям было на что еще потратить свои деньги. В Москве The Black Crowes появились за тем, чтобы подданные империи зла смогли отдохнуть, перевести дух, справить нужду и снова выпить.

Уже во время выступления Pantera подобраться хоть насколько-то близко к сцене было невозможно. Большинство всматривалось вдаль. Туда, где на сцене должен был появиться… коммунизм. Настоящий, долгожданный коммунизм, о котором говорил Будда: он существует объективно. Но описать его невозможно. В толпе то там, то тут сновали нарочито отчаянные гопники. Завтрашние хозяева жизни рыскали, где удастся отнять что-нибудь материальное, где закалить дух воина – наброситься стайкой и избить какого-нибудь патлатого с парализованной волей. Сегодня, однако, на них никто не обращал внимания.

Ближе к выходу с аэродрома на Волоколамское шоссе в этом гигантском человеческом котле, грозившем в любую минуту взорваться в нечто схожее с Ходынкой, встречались мамаши с колясками и взглядом хищного тукана высматривавшие, не дают ли с лотков где еще чего бесплат-ного. С той поры их дети подросли, и теперь не стоит удивляться, что не иссякает ресурс кадров для «Дома-2». Падет один боец, а, глядишь, ему на смену уже десяток стоит. К вечеру наконец-то на сцену вышли ОНИ. Metallica с выходом «черного альбома» достигла апогея народного восхищения. В 91-м не было слова свежей и сильней, чем слово «Металлика». И, тем не менее, хозяйкой бала была другая группа. Даже несмотря на то, что пристрастия этого людского моря разделились по возрастному принципу, и некоторые юнцы ушли, эмоционально опустошенные, после того, как «Металлика» покинула сцену, AC/DC были встречены волной народного ликования.

AC/DC, одни из героев советских легенд 80-х, лауреаты высшей награды «зала славы рок-н-ролла» – надписей на заборах, привезли в Тушино настоящее грандиозное ШОУ. Шоу – это то, что так любит зритель. То, что заменяет ему цирк и армию, когда и то, и другое остается в прошлом. Некоторые были свидетелями грандиозной постановки Pink Floyd в 89-м году в «Олимпийском», остальные впервые увидели этот греческий театр, под названием show. Над сценой парила огромная надувная, не очень одетая, Баба. Палили пушечки – For Those About To Rock – залп! – We Salute You! – залп! Громадная, размером с олимпийского Мишку, голова Ангуса Янга с рожками сатира пялилась со сцены в толпу безразличными бельмами глаз. Да и сами размеры сцены производили впечатление. При всей нашей любви к гигантизму ничего подобного на народных гуляниях видеть еще не доводилось. Ангус Янг в натуральную величину скакал взад-вперед в коротких штанишках, тряс головой, таращил очи, звонил в колокол. А в конце был салют…

84-минутная кинохроника исторического московского фестиваля под названием For Those About To Rock We Salute You была выпущена в 1992-м. И хотя в фильме были представлены все выступавшие в тот день группы, патронами киноленты значились именно AC/DC.

29 сентября 1991 года фестиваль рока в Тушино собрал свыше 300 тысяч человек – цифра, некоторое время остававшаяся рекордной.

Торговая марка «Monsters Of Rock» была чрезвычайно успешным предприятием на стыке десятилетий. Нынешние продавцы эмо-одежды и эмо-обуви – знаков жестокости мира – просто ничего не понимают в коммерции, поставленные на одни весы с бизнес-атлетами прошлого. Под этой вывеской проходили ежегодные фестивали в английском Доннингтоне – главные мировые шабаши конца второго тысячелетия. Устраивались и выездные мессы. В них участвовали самые «горячие» исполнители дьявольской музыки в актуальный момент – с пылу с жару, прямо со сковородки, что твои бабушкины блины. В 91-м AC/DC завершали гастрольную компанию в поддержку альбома The Razor’s Edge серией из 20 европейских сборных концертов под знаменем «Монстров рока», включавшую выступления на фестивалях в Доннингтоне и Москве. Верхом на «лезвии бритвы» AC/DC вернулись в игру, «большую игру», из которой они несколько выпали в самый разгар 80-х.

После оглушительного успеха Back In Black и For Those About To Rock We Salute You, альбомов, превративших AC/DC в одних из самых крупных артистов в современной истории, если принять за меру количество реализованных копий, австралийских Nouveau riches в коротких штанах ждал сравнительный спад.

Альбомы Flick Of The Switch (1983 год, 4-е место в Великобритании, 15-е – в США, «платиновый» лауреат RIAA), Fly On The Wall (1985 год, 7-е место в Великобритании, 32-е – в США, миллион проданных копий после выхода пластинки) и Who Made Who, одна песня, написанная для фильма по Стивену Кингу «Максимальное переутомление», разросшаяся до целого альбома: из трех новых песен и нескольких старых (1986 год, 11-е место в Великобритании, 33-е – в США) были подвергнуты остракизму прессой. Совокупное общественное мнение пришло к заключению, что группа теряет ориентиры и почву, вдобавок испытывая трудности с изысканием свежих идей. Flick Of The Switch удостоился 8-го места в списке «разочарований года» в журнале Kerrang!. Ситуация со следующими работами, за исключением пары синглов, почти что подобравшихся к уровню For Those About To Rock…, ничем в корне не отличалась. Подобно тому, как алкогольное опьянение усугубляет ответственность, огромный негативный эффект сыграло расставание с вечным ударником Филом Раддом в 83-м году. Наркотические пристрастия завели Фила туда, откуда герои «Дневника наркомана» Кроули вызывали дьявола. Фил видел, как в гримуборную заходят неизвестные люди, невидимые здоровому оку. На концертах его посещали черти. Сквернее всего было то, что его отношения с Малкольмом Янгом пришли в полнейшую негодность. Дело кончилось дракой в знаменитой студии Compass Point в Нассау. Через два часа Фил сидел в самолете, направлявшемся домой. Замена ему была найдена в лице 20?летнего лондонца Саймона Райта, пробывшего в группе до 89-го года, когда он неким плавным образом перетек в состав Dio, записывавших в тот момент свой последний признанный публикой и критиками альбом Lock Up The Wolves. Его сменил Крис Слейд, своей колоритной блестящей лысиной едва ли не затмевавший «утиную походку» Ангуса Янга. Всерьез испугавшись за свое реноме, группа решила возобновить отношения с Раддом. Реабилитировавшийся Радд вернулся в AC/DC в 1994 году, где и пребывает по сей день.

80-е закончились для AC/DC альбомом Blow Up Your Video, приблизившим группу к утраченному Эдему за облаками популярности (2-е место в Соединенном Королевстве, 12-е – в США), а для Малкольма Янга – продолжительным лечением в мельбурнском наркодиспансере. Туда, куда Фила Радда доставил друг Морфий, Малкольма привел демон Алкоголь. Настоящая новая жизнь AC/DC началась с окончанием тура в поддержку Blow Up Your Video, в котором Малкольма подменял племянник – Стив Янг, и завершением реабилитационного курса старшего из братьев.

Сочинять новый материал братья Янги начали в первые месяцы 1989 года, сперва дома у Малкольма в Лондоне, а затем переместились домой к Ангусу в Голландию. Имея «рыбу» будущего альбома – базовые риффы, группа сняла складское помещение под Брайтоном, где материал был подготовлен вчерне. Сборка происходила в ирландской студии Windmill Road под руководством канадского продюсера с благородным английским именем Брюс Фэйрбэрн. Возможно, приглашение Фэйрбэрна сыграло решающую роль: все альбомы AC/DC, не относимые к «классическим» (читай: вышедшие с 1983 по 1988 годы), были записаны почти что своими силами, без лоции талантливого профессионального продюсера. Совсем иначе обстояло дело на The Razor’s Edge. Здесь из каждой цезуры сквозило понимание, чего хотели добиться и какими средствами. И, главное: чего хотели добиться, было добыто. The Razor’s Edge, в отличие от сырого примитивизма 70-х и того же Flick Of The Switch, был выполнен в продуманном мажорном ключе. Песни, записанные на нем, как заводные и одновременно не травмирующие психику обывателя-налогоплательщика, были вполне пригодны для воспроизведения на хоккейных или бейсбольных матчах, да хоть бы даже и в супермаркетах. Что и произошло.

Первый сингл, Thunderstruck, протаранил английские чарты в 13-м месте. (Что, на самом деле, не отражает последовавшей известности песни.) Вышедший следом, в сентябре 1990 года, новый диск The Razor’s Edge добрался до 4-го места в Великобритании и до 2-го в Штатах. С этим альбомом мировые продажи AC/DC перевалили за 60-миллионный тираж.

Имея на банковском счету такие альбомы, как The Razor’s Edge, Highway to Hell, Back In Black, For Those About To Rock…, миссионеры рок-н-ролла могли считать миссию выполненной и уверенно смотреть в бла- городную старость.

Эпизод VI: Возвращение джедаев

В первую неделю продаж в руках жителей Земли осело 5 миллионов копий диска. (На память.) Космическая цифра. Из них на долю североамериканских штатов пришлось около 780 тысяч, что позволило «Черному льду» дебютировать во всемирном коллекторе гордыни и зависти, уложении журнала Billboard сразу же на первом месте. Были опережены и обнесены главной славой достойнейшие люди: мадам Пинк и саундтрек к диснеевскому «High School Musical 3», чья валютная жатва началась в те же сроки. Они остались на Земле, подобно Полкану и Жучке, наблюдать, как лавры первого камикадзе в космосе достанутся беспородной Лайке. Пластинка, тем временем, стала первой еще в 28 странах: Великобритании, Германии, Канаде, Франции, Аргентине, Японии, Австралии, Бельгии, Финляндии, Италии, Ирландии, Новой Зеландии, Норвегии, Швеции, Швейцарии… словом, во всем «цивилизованном» мире, полагающим под этим эпитетом мускульную силу и внутреннюю потребность расправляться с другими цивилизациями.

Дальше – больше. Этот неправдоподобно-сказочный результат принес шаг, дивиденды от которого в зазеркальном быту прогнозируемы также уверенно, как последствия поцелуя с лягушкой. В США альбом можно приобрести только в сети магазинов «Уол-март», или заказать на официальном сайте группы. В розничную продажу в обыкновенных музыкальных магазинах пластинка не поступила. Здесь стоит сказать пару слов о «Уол-март», ибо трагикомизм этой шекспировской маски едва ли заметен с широт Черкизовского рынка. «Уол-март» – это разветвленная сеть универмагов с нарочито невысокими ценами, фокус которой заключен в том, что, попав в эту сеть, выбраться бывает уже крайне сложно. Вкус иллюзорной экономии приводит к вырабатыванию фермента алчности, в русской медицинской литературе называемым как «халява!». Этот фермент вызывает деформацию сознания столь же успешно, как опиат вызывает изменение метаболизма. И, как «тяжелые» наркотики, ведет к привыканию. Так имеем в США еще один тофет человеческой психики, с атрибутами одновременно игромании, интернет-зависимости, стриптиз-бара и лохотрона. В магазинах были отведены специальные площади, построены ларьки, где продавали новый диск, DVD No Bull: The Directors Cut с сильно оцифрованной записью концерта в Мадриде на Плаца де Торос в 1996 году, запущенный в продажу 9 сентября, за 50 дней до подачи главного блюда, и тысячу других приятных мелочей, как то: майки, бейсболки и прочая, прочая радующая глаз меморабилия. Предприниматели пошли еще дальше. На улицах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка были организованы потемкинские избушки, в которых была развернута совсем уж навязчивая торговля все тем же артикулярным товаром для особо спешащих граждан. А для тех, кто совсем не понял, – и понимать решительно отказывался – были оборудованы и пущены двигаться специальные фургоны, гибриды авто-сельпо и геббельсовских промомобилей: с репродукторами и кассовыми аппаратами. Неспешно проезжая по улицам города, они распространяли через динамики выбранные песни с порфирородного альбома. И делали остановки: сбыть товар и принять наличность.

И все это ради продажи одного единственного альбома одной единственной группы! Рок-группы! Это похоже на фантасмагорию, кремлевскую елку в самую страду. Даже держа в уме то обстоятельство, что рок-группа, о которой идет речь, продала 200 миллионов своих пластинок, одна из которых с тиражом в 42 миллиона копий занимает одно из первых мест в истории нототорговли. Так наяву творятся вещи, о которых нельзя было даже помыслить, или, в лучшем случае, казавшиеся несбыточной сказкой. Так люди ныне общаются с помощью переносных карманных телефонов – когда еще лет тридцать назад уоки-токи представлялся волшебной фантазией даже офицерам КГБ, – пассажиры летают в космос, скороспелые блондинки получают в ГАИ водительские права, а мальчик, мечтавший увидеть деда Мороза, встречается с мечтой, когда получает работу в Пенсионном фонде. Но иррациональней этого – корпускулярно-волновое знание, что группа эта написала всего одну песню, но при том поставила на рынок 15 альбомов. Это также невозможно понять, как представить себе сущность, являющуюся волной и потоком частиц одновременно, можно лишь расслабиться и получать удовольствие. Что неким необъяснимым образом многие годы и делали миллионы. А затем наступил длительный перерыв. И вот, 20 октября 2008 года новый альбом AC/DC Black Ice увидел свет. Этого, уже почти что маловероятного, события люди ждали восемь лет. И вот дождались.

До этого последней выпущенной AC/DC пластинкой была Stiff Upper Lip, вышедшая в 2000 году и вызвавшая сдержанно-одобрительную реакцию, но не более. На бумаге это означало, что альбом занял первое место в 5 странах, и еще дюжину вторых и третьих мест по соседству. Для иной группы это означало бы выигрыш в Великой Лотерее, а для AC/DC – «хилый закос под любовь», о коем мы знаем со слов Бориса Гребенщикова. Вслед за этим австралийские «бугимэны» заживо ушли в паринирвану. Все возможности, учитывая почтенный возраст рок-дебоширов (на момент выхода Black Ice всем было почтенно за 50, а Брайану Джонсону – и вовсе 61), были одинаково вероятны. AC/DC ничего не записывали и не сочиняли и, начиная с 2003 года, даже не предпринимали концертных чесов, но деньги и почести продолжали поступать – вереницей вассалов на планерку к Дарию с персидского барельефа. (Этот феномен известен современной социологии как «казус Малой земли»: когда воздаяние в неведомый час находит героя в лабиринте лет).

В 2002 году AC/DC заключили с Columbia Records долгосрочный договор о достойной жизни путем безостановочного финансирования. (Правильней было бы осветить это событие с другой стороны: Columbia Records приобрела долгосрочные права на выпуск продукции от лица ансамбля и, судя по всему, не прогадала.) Это принесло обоюдовкусные плоды. Только в 2008 году было продано около 10 миллионов пластинок с маркой AC/DC: 5 миллионов Black Ice и еще столько же пластинок прошлых лет из каталога группы, приобретенного Columbia, и обретшего новую жизнь в «ремастированном» виде.

В июле 2003?го, вместе с Rolling Stones и Rush, AC/DC приняли участие в мегафестивале Molson Canadian Rocks for Toronto («Рок против простуды») в Торонто, собравшем рекордную в истории человечества толпу заплативших за входные билеты в 500 тысяч человек. (Фестиваль был при- зван помочь городу «преодолеть плохую прессу» в связи со вспышкой эпидемии атипичного ОРЗ. Никто не кашлянул, и репутация вольного города была спасена, о чем правдиво сообщили в новостях).

В том же 2003 году «акадаки» были введены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии группа исполнила Highway to Hell и You Shook Me All Night Long, Брайан Джонсон толкнул благодарственную речь. Хвалебную речь, полную высокой рок-н-ролльной патетики, толкнул и Стивен Тайлер из Aerosmith, выбравшийся перед этим с AC/DC на сцену и пропевший партию дорогого гостя.

В 2004?м, после бурных обсуждений и противостояний, идя навстречу решительной воле общественности, магистрат Мельбурна принял решение о переименовании проезда Корпорэйшн Лэйн, в котором в 75-м был отснят первый клип группы – на песню It’s A Long Way To The Top, в проезд Эй-Си-Ди-Си Лэйн. С той лишь оговоркой, что согласно нормам пожарной безопасности и среднего IQ граждан, между буквами «C» и «D» было запрещено помещать изображение молнии. Изображение молнии было размещено под указателем «ACDC Lane».

В 2005?м американские нотопродавцы подсчитали, что граждане Соединенных Штатов приобрели у AC/DC 69 миллионов пластинок, что делает их пятыми в списке самых продаваемых артистов в США за всю историю и оставляет позади Мадонну, Мэрайю Кэри и Майкла Джексона. Ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) высчитала, что к 2007 году флагман акка-дачного каталога, Back In Black, был реализован в США в количестве 22 миллионов штук, что делает его «вдвойне алмазным» («double diamond») и дает ему право на 5-е место среди американо-уважаемых артистов. Только в 2007 году было продано 1,3 миллиона пластинок в одних только Штатах – невзирая на то, что группа не выпускала ничего нового аж с 2001 года.

Первую попытку сочинения «чего-то нового» Ангус и Малкольм Янги предприняли в конце 2003 года. (К тому же времени относится признание Ангуса, сделанное им в одном телеинтервью, об освоении нового аккорда – D). Акт сочинительства зашел так далеко, что из его новой родины во Флориде в студию Warehouse в Британской Колумбии был вызван Брайан Джонсон. Попробовав несколько песен с вокалом творческий дуэт братьев решил немедленно остановиться и предаться переосмыслению, ибо никто из собравшихся «уже не понимал, что они делают». Джонсон был отправлен домой, а Ангус и Малкольм остались доискиваться, какой изъян мог прогрызть три аккорда.

Шли годы.

Пока братья предавались изощреннейшему перфекционизму, Брайан Джонсон учился разгадывать кроссворды. В чем, в конце концов, по его словам, преуспел. Когда удавалось выкроить минутку, он еще гонял на ретро-болидах в ретро-гонках, устраиваемых в США для утонченных людей с ретро-вкусом и чековой книжкой; работал над мюзиклом «Елена Прекрасная» (куда привлек, в числе прочих, Долорес О’Риордан и Малкольма Макдауэлла, спевшего партию Зевса) и, наконец, на пару с басистом AC/DC Клиффом Уильямсом написал три песни для комедийной киноленты о пользе марихуаны «Упыханный в муку (Ганджа-ментарии)» («Totally Baked (A Pot-U-Mentary)») своего старинного приятеля Крейга Шумахера. Удивительно, но это были первые песни, написанные Уильямсом за всю его музыкальную карьеру! А для Джонсона это был дебют в роли «исполнительного продюсера» или, если уж начистоту, попросту директора картины, о чем Джонсон и узнал из титров. «Директорство» выразилось в том, что он одолжил Шумахеру денег на производство кино, когда тот попал в индивидуальный финансовый кризис, вызванный разводом.

18 августа 2008 года Columbia объявила «официальные» даты выхода нового альбома AC/DC – 18 октября в Австралии и 20 октября во всем остальном мире. Приятный шок этого известия можно сопоставить разве что с единственными в XXI веке концертами Pink Floyd с Уотерсом и Led Zeppelin с Бонэмом-младшим. Отойдя от шока, люди ринулись в магазин. Ведь, вдобавок ко всему, AC/DC (очевидно, следуя совету чересчур проницательного господина) наотрез отказались распространять свою музыку через iTunes и любой иной цифровой ларек, что в современном западном мире выглядит уже не только как немыслимое дело, но как почти что акт самозаклания. Однако и здесь рок-н-ролльные миллионщики не прогадали. Наконец, приблизительно в одни сроки с появлением нового диска AC/DC на Земле стали исчезать доллары, а за ними – рабочие места в московских офисах. Однако за всей этой грандиозной коммерческой панорамой из вида мировой прессы, да и потребительского внимания вообще, как?то затерялась собственно музыкальная деталь. Black Ice, тем временем, запечатлел группу в очень хорошей форме. Далеко не в самой, правда, своей «тяжелой» ипостаси – на первый план была выведена буги-составляющая рок-н-ролла AC/DC и там отполирована до блеска. Тот, кто умеет отличать песни AC/DC друг от друга, из 15 вещей альбома смог бы выделить Rocking All The Way (радио-шлягер, который с легкостью можно представить в исполнении Тины Тернер), самую драйвовую композицию на диске – Big Jack (слушая которую понимаешь без знания английского, что этот визгливый уркаган в «рабочей» кепке поет о чем-то хулиганском), относительно «тяжелую» War Machine (само название которой вряд ли предполагает, что она предназначена для вечеринки с барбекю) и, наконец, флагман успеха – открывающую диск Rock’n’Roll Train (песню с общечеловеческой мелодией, которая, как гимн жизни, весне и гормону вполне может разделить успех Thunderstruck). Rock’n’Roll Train был выпущен в августе в качестве первого сингла. В ударные сроки ему удалось подняться до 1?го места в списке холодных закусок Billboard (Hot Mainstream Rock Tracks) и до него же – на рок-радиостанциях СШАи Канады.

Единственной странностью, с которой потребитель может столкнуться на этом альбоме AC/DC (ведь каким бы ни был альбом AC/DC, он не похож ни на что иное, кроме как на альбом AC/DC) – это его название. «Черным льдом», по словам Джонсона, в его родном Нортумберленде назывался опасный декабрьский гололед, не заметный на асфальте. Едва ли, однако, на нем поскользнулся хоть один покупатель. Покупая новый альбом AC/DC, гражданин знает, что его не обманут, и ничего неожиданного он не услышит. Люди любят AC/DC за честность.

28 октября в Вилькес-Барре, штат Пенсильвания, стартовало первое за восемь лет турне AC/DC, призванное окончательно добить платежеспособное население. 18 американских концертов были распроданы практически моментально. В считанные минуты, едва поступив в интернет-продажу, закончились билеты на концерты в Торонто, Сан-Антонио, Чикаго, в престижном нью-йоркском Мэдисон-сквер-гардене. Рекордсменом стал Ванкувер: свободные места исчезли через 4 минуты. К Black Ice Tour AC/DC подготовили грандиозную сцену, производство которой обошлось в 4,5 миллиона долларов – еще один рекорд в истории рока. И можно было бы говорить об олимпийском блаженстве, если перед началом турне Брайан Джонсон не признался бы в прессе, что, возможно, это будет его прощальная гастроль – в случае, если организм сделает знак большим пальцем вниз блистательной и долгой карьере. Когда это произойдет – когда AC/DC покинут сцену, вместе с последними концертами других динозавров: Iron Maiden, Motorhead и Judas Priest, – уйдет в прошлое эра рок-н-ролла. Исчезнет как общность последнее поколение людей, составлявших время рока, каким его знают: с его кажущимся наивным ныне беспредельным энтузиазмом, длинными патлами и верой в то, во что никогда не поверит поколение 2000-х, поколение домашних животных, и даже не сумеет притвориться за столь желанные деньги. Другие зрители займут залы. Филателисты и историки – люди, страшащиеся завтрашнего дня, будут разглядывать рок-мистерии на цифровых кинолентах, удивляясь: «В чем был феномен?», и умеренно посмеиваться, как над длинной раблезианской шуткой. В смысле: длинно, скучно и без мата. Никто не знает, что наполняло элевсинские таинства, даже мертвые авторы тысячи научных исследований. Таинство наполнял не ритуал, но ритуал наполняло таинство, а те, в ком возникало таинство, не встанут, пока не затрубит труба, и Вселенная не разлетится по шкваркам милосердия. Настоящая рок-группа – это только «концертная» группа. Рок-группа на пленке, виниле, цифровом диске – всего лишь скальп любимой, наводящий на воспоминание, сколько тепла и страсти было в этих объятиях.

AC/DC всегда были концертной группой.

AC/DC : История

aleks77 — Wed, 09 Dec 2009 13:31:59 GMT

AC/DC : История

Чтобы проследить роль переменного и постоянного тока в современной рок-музыке, для начала придется вернуться на полвека назад. В конце 50-х семейство Янгов (Young), мечтая поправить свое материальное положение, переехало из Шотландии в Австралию, страну, которая обещала всяческое счастье и процветание. Двое из семерых детей, братья Малколм (Malcolm) и Ангус (Angus), станут главными героями нашей истории. А пока им предстоит еще отмучиться в средней школе, к которой оба питают непреодолимое отвращение и с которой расстанутся в самом радужном настроении. Ангус предпочтет стать художником в журнале, а Малколм поступит на фабрику женского белья, одновременно поднимая на ноги собственную группу Velvet Underground (да-да, именно так она называлась, но, естественно, не имела ни малейшего отношения к своей прославленной американской «тезке»). Ангус тоже интересуется музыкой, несколько лет усиленно осваивает любимую гитару и время от времени играет в группе старшего брата.
После нескольких смен состава и увлечения более серьезной музыкой, в конце 1973 года братья решают стать коллегами по сцене. Малколму уже исполнилось 20, а Ангус только что отметил 18-летие. Идею назвать семейный проект AC/DC подала старшая сестра Маргарет (та самая, что посоветовала своему братишке Ангусу выходить на сцену в школьной форме и таким образом создала первую "фишку" группы). Эмблему "переменный ток/ постоянный ток" она ежедневно видела на своей швейной машинке. Проблема состояла в том, что на местном слэнге аббревиатурой AC/DC называли бисексуалов, так что в первое время не раз возникали недоразумения, когда группу приглашали повеселить публику в гей-клубах. Кроме братьев Янгов, оригинальный состав включал вокалиста Дэйва Эванса (Dave Evans), басиста Ларри Ван Недта (Larry Van Knedt) и барабанщика Колина Берджесса (Colin Burgess). Дебютное выступление команда дала 31 декабря 1973 года в сиднейском баре. Прорепетировав около года и отыграв несколько концертов, Малколм и Ангус приходят к выводу, что голос Дэйва Эванса их больше не устраивает. Им нужен вокалист, способный не только красоваться на сцене в туфлях на умопомрачительной платформе, но и стать настоящим фронтменом команды. Эванс успел отметиться только на сингле "Can I Sit Next To You Girl" (1974), а когда команда перебралась в Мельбурн, его заменил фанатеющий по блюзу Бон Скотт (Bon Scott). Шотландец по происхождению, так же как и братья Янги, 28-летний Бон Скотт мог похвастаться немалым опытом работы в австралийских группах на заре рождающегося здесь рок-движения - он пел и играл в составе Spectors, Fraternity и Valentines. Кроме того, у него была довольно бурная биография: неудачная семейная жизнь, скандалы, драки, пьянство, тюремное заключение, авария на мотоцикле, в которой он чудом избежал смерти. Юные музыканты явно жаждали нескучной жизни, когда брали к себе этого монстра. Но огромная вера в общее дело, взаимное уважение, энтузиазм и фонтанирующий талант Бона Скотта навсегда скрепили отношения между братьями Янгами и новым вокалистом. После довольно продолжительного тура по Австралии, который помог им как следует сыграться, группа чувствует себя готовой к записи дебютного альбома. Но прежде чем доверить пленке свои наработки, необходимо произвести последние кадровые перестановки: басистом AC/DC стал Марк Эванс (Mark Evans), барабанщиком - Фил Радд (Phil Rudd). Старший брат Джордж Янг (George Young), возглавлявший известную команду Easybeats, стал продюсером первых записей AC/DC. В таком составе, вместе с Малколмом Янгом на ритм-гитаре и Ангусом Янгом на лид-гитаре, команда записывает свой студийный дебют "High Voltage" (запись длилась всего десять дней), а вскоре и второй альбом "TNT". Оба они издаются в Австралии в 1975 году, а через год силами лейбла Atlantic Records в Европе выходит диск "High Voltage", включающий лучшие треки из двух австралийских пластинок.
Яркий вокал Бона Скотта и заразительная энергия команды быстро привлекли внимание меломанов.Стоит ли говорить, что на родине AC/DC были признаны сразу и безоговорочно, но для завоевания американского рынка нужно было еще приложить немало усилий. В начале 1976 года пятерка переезжает в Лондон и выпускает третий альбом "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (в Соединенных Штатах, правда, он был издан только в 81-м году). Группа оказывается не просто командой темпераментных рокеров, но и демонстрирует композиторские таланты, представив такие хиты, как "Dirty Deeds...", "Problem Child", "Ride On" (творение романтика и мечтателя Бона Скотта). Еще через год они готовят диск "Let There Be Rock" (1977), включавший бессмертные вещи "Hell Ain't..." и "Whole Lotta Rosie" (во время ее исполнения на сцену водружалась гигантская надувная кукла). Альбом отметился в британских чартах и вызвал к жизни первую волну фанатизма, которой вскоре предстояло перерасти в настоящий культ. Команда, дающая такие драйвовые, насыщенные приколами шоу и играющая рискованный, разъяренный хард-рок, иного и не заслуживала. Полные сил и новых идей, AC/DC не делают пауз и уже в следующем году издают "Powerage" (1978). К этому времени сбежавшего Марка Эванса, который поссорился с братьями Янгами, заменяет новый басист Клиффорд Уильямс (Clifford Williams). Саунд группы становится намного взрослее и профессиональнее. Классический рок 60-х а ля Чак Берри переосмысливается в блюзовом ключе, усиленный динамичной и неистовой электрогитарой. В AC/DC чувствуется бешеная энергетика, которой невозможно сопротивляться, которая собственно и стала краеугольным камнем их успеха. "Powerage", кстати, стал первым золотым диском группы. Концертник "If You Want Blood You've Got It" (тот же 1978-й) дает реальное представление о том, на что способны эти парни, выходя на сцену.
Именно в это время музыканты подходят к одной из своих творческих вершин - альбому "Highway To Hell", который они запишут в 1979 году вместе с гуру продюсирования Джоном «Маттом» Лэнгом (John "Mutt" Lange). Заглавный трек станет коронным номером и визитной карточкой AC/DC. Официально и неофициально AC/DC уже рукоположены в звезды мирового хард-рока. Под предводительством своего харизматичного лидера и блестящего вокалиста Бона Скотта, который привносил в каждую песню автобиографический элемент (что выражалось и в пикантных текстах), благодаря бесноватому "школьнику" Ангусу, захватывающим сольным экскурсам барабанщика, полным фантазии гитарным партиям - благодаря всему этому AC/DC закономерно оказались на мировом музыкальном Олимпе.
К сожалению, пока команда покоряла Европу, Америку и Австралию, объезжая их с длиннейшими мировыми турами, которыми сопровождался каждый новый релиз, злоупотребление алкоголем в конце концов погубило солиста группы. 33-летний Бон Скотт умер ночью, 20 февраля 1980 года, в автомобиле его друга. Такой неожиданный поворот событий чуть было не заставил Ангуса и Малколма распустить коллектив, но охота пуще неволи: вскоре они принимаются искать нового вокалиста. Выбор падает на Брайана Джонсона (Brian Johnson), бывшего солиста группы Geordie. И уже через пять месяцев после смерти Бона Скотта группа публикует шестой альбом "Back In Black" (1980) в черной обложке. Первый трек встречает перезвоном колоколов - альбом посвящен памяти погибшего вокалиста. "Back In Black" произвел эффект разорвавшейся бомбы, став одним из самых успешных мировых бестселлеров. Первое место в чартах Великобритании и Австралии, 4 место в американском рейтинге, на сегодняшний день его тираж в мире превышает 19 миллионов копий. "Back In Black" входит в пятерку самых продаваемых альбомов США всех времен - после Beatles, Pink Floyd, Queen и Eagles. Новый вокалист поет в совершенно другой манере, но обновленные AC/DC оказываются еще более востребованными, чем предыдущие: синглы "Hell's Bells", "Back In Black", "You Shook Me All Night Long" оккупируют вершины мировых хит-парадов. Шоу проходят на ура, тем более что и концертный сет составлен из одних классических шедевров.
Следующий альбом "For Those About To Rock" (1981) также имел немалый коммерческий успех (3 недели на вершине Billboard Top 100), подтвердив, что музыканты пребывают в отличной форме. Кульминацией альбома стала заключительная песня "For Those About To Rock", которой группа отныне заканчивала свои концерты и которую фаны распевали тысячеголосым хором. Новый альбом "Flick Of The Switch" (1983) записывался уже без ударника Фил Радд, который не сошелся во взглядах с Малколмом Янгом. Через 11 лет Фил еще вернется в AC/DC, успев попробовать себя в качестве пилота вертолета в Новой Зеландии. Этот альбом записывался на Багамах, критики отнеслись к нему с прохладцей, но раскупался диск вполне пристойно. За барабанами во время сессий сидел приглашенный музыкант, а вскоре в группу пришел новый барабанщик Саймон Райт (Simon Wright). Шоу AC/DC по-прежнему пользуются невероятной популярностью: в январе 1985 два выступления команды на бразильском фестивале Rock In Rio наблюдали около 400 тысяч человек. Однако, начиная с 1985 года AC/DC входят в полосу постепенного творческого спада и, как результат, снижения интереса к ним. Альбом "Fly On The Wall" (1985) наполнен довольно монотонными риффами, которые уже не способны захватить внимание слушателя, как предыдущие записи; продюсерская работа тоже оставляет желать лучшего. В 86-м пятерка пишет звуковую дорожку к фильму "Maximum Overdrive", режиссером которого выступил знаменитый писатель Стивен Кинг (Stephen King). Саундтрек пополнил дискографию группы релизом под названием "Who Made Who" (1986) с тремя неизданными мелодиями. Воскресить былой ажиотаж вокруг AC/DC альбому не удалось, хотя он был достойным плодом усилий своих авторов и попал в британский Тор 20. В 1988-м команда публикует "Blow Up Your Video", сильную и качественную запись. Во время сопроводительного турне Малколм Янг уступил место своему племяннику Стиви, пока сам лечился от алкоголизма.
В 1990 году штатное расписание меняется еще раз: Райт предпочитает отныне играть в группе Dio, а вместо него за барабаны садится Крис Слэйд (Chris Slade). С ним записывается диск "The Razor's Edge" (1990), который положил начало новой золотой эре AC/DC, поднявшись до второй строки американского чарта. Во многом «виноваты» в этом монструозные живые шоу (в частности с незабываемым исполнением "Thunderstuck") и не в последнюю очередь - мощный звуковой напор, которым музыканты сражали публику наповал. Подтверждением вернувшегося былого великолепия стал концертный альбом 1992 года "Live At Donnington", изданный одновременно с удивительным видеофильмом о концерте в английском замке Доннингтоне. Необыкновенное зрелище представляло собой шоу в Москве, где братья Янги и компания развлекали около полумиллиона человек. В 1993 году музыканты снова делают экскурс в кинематограф и создают саундтрек к фильму "Last Action Hero", который включал песню "Big Gun". Видеоролик на этот трек запечатлел звезду Голливуда Арнольда Шварцнеггера в образе Ангуса Янга. После нескольких живых альбомов пришло время студийных трудов. К этому времени австралийцы снова с радостью приветствуют в своих рядах барабанщика Фила Радда и в 1995 году презентуют новый альбом "Ballbreaker". Гитарный саунд отполирован до блеска, вокалист Брайан Джонсон поражает своей самоотдачей. Продуктом очередного мирового марш-броска становится концертное видео, запечатлевшее шоу в Мадриде на площади Toros, перед 50 тысячами зрителей.
В 97-м году группа готовит бокс-сет "Bonfire", основанный на редком и неизданном материале, преимущественно из эпохи Бона Скотта. Для фанов группы подарок практически бесценный. Будущее подтвердило, что сдавать свои позиции AC/DC еще не собираются. В 2000 году бы издан последний на сегодняшний день лонг-плей "Stiff Upper Lip", близкий по атмосфере своему предшественнику, но сильнее с точки зрения композиторского мастерства. Примечательно, что продюсером альбома снова выступил Джордж Янг, который не занимался саундом группы уже больше 20 лет. Новый тур, прокатившийся по всему миру, имел оглушительный успех и сопровождался роскошным концертным видео на материале шоу в Монако (80.000 зрителей). На этом выступлении впервые за 30-летнюю карьеру группы AC/DC вернулись на сцену с сокрушительным хитом "Shot Down In Flames". Еще раз это произошло в Париже перед 90.000 зрителей, после издания сингла "Ride On", который никогда не звучал в исполнении Брайана Джонсона и был посвящен памяти Бона Скотта. В марте 2003 года, незадолго до 30-й годовщины с момента рождения AC/DC, австралийские рокеры прошли торжественную инаугурацию в Зал Славы рок-н-ролла. Музыканты отметили это событие ударным выступлением в нью-йоркском Roseland Ballroom, где проходило торжество. Рекординговая компания Epic Records со всей ответственностью подошла к юбилейному году AC/DC и объявила о переиздании всего каталога группы. Все 16 альбомов, начиная с дебютного "High Voltage" и заканчивая предпоследним "Ballbreaker" пройдут ремастеринг и будут представлены вниманию нового поколения фанов AC/DC. На сегодняшний день записи AC/DC разошлись в мире тиражом более 100 миллионов экземпляров, переиздание альбомов дает неплохой шанс удвоить эту цифру!...

Интересное......

aleks77 — Tue, 08 Dec 2009 16:51:26 GMT

На первом своём концерте "AC/DC" отыграли кавер-версии известных хитов "Beatles", "Rolling Stones" и Чака Берри...
За всю историю группы, в ней работали 7 ударников, 6 бас-гитаристов, 4 вокалиста, 2 ритм-гитариста и только ведущий гитарист остаётся неизменным...
Из-за своего "бисексуального" названия, группа получала множество предложений в первое время на выступления в гей-клубах...
В группе работали 4 человека из семейства Янгов...
На первом крупнейшем выступлении группы в Англии побывало 50.000 человек...
Первое выступление группы в США во Флориде собрало 13.000 человек...
В Германии было продано 16.000 экземпляров альбома "High Voltage" всего за одну неделю со дня начала продаж...
В композиции "It`s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock`n`Roll)" партия волынки исполнена Боном Скоттом...
Название композиции "The Jack" переводится с австралийского слэнга как триппер...
Из всех композиций, выпущенных группой, только две были написаны не её участниками: "Baby Please Don`t Go" (Джо Уильямс) и "School Days" (Чак Берри)...
С июня по октябрь 1978 года группа дала 76 концертов в США...
Первым "золотым" альбомом группы стал "Powerage", продавшись тиражом в 150.000 копий...
С целью поиска бас-гитариста (после ухода Марка Эванса), было помещено объявление, на которое откликнулось около 60 человек...
Появивишийся в первый раз на выступлении группы колокол, сделанный из бронзы, весил 1,5 тонны...
В январе 1985 года на фестивале "Рок в Рио" в Бразилии на выступлении группы за два дня побывало около 400.000 человек...
После двух дней в Перте, четырёх в Мельбурне, трёх в Сиднее, одного в Аделаиде и двух в Брисбейне, группа выступила перед аудиторией в 130.000 человек (в 1988 году)...
Концерт группы в Москве на аэродроме Тушино посетила рекордная аудитория в 500.000 человек...
В начале фильма "Безумный Макс" (во время погони за полицейской машиной) можно услышать как в машине по радио мграет композиция "Rocker"...
На концерте группы в Гринсборо в январе 1995 года присутствовало 14.000 человек...
Два коцерта в Куритибе и в Сан-Пауло, которые прошли в октябре 1996 в рамках тура "Ballbreaker", собрали в общей сложности 65.000 человек...
На сегодняшний день продано более 10.000.000 экземпляров альбома "Back In Black", что делает его самым продаваемым альбомом в стиле "хэви-метал"...
Группа "AC/DC" продала около 100.000.000 экземпляров своих альбомов за все годы своего существования...

Подробности из жизни группы

aleks77 — Tue, 08 Dec 2009 16:43:05 GMT

Подробности из жизни группы
Вообще, аббревиатура "AC/DC" расшифровывается и переводится в электричестве как "Переменный ток/Постоянный ток". Всё бы ничего, да только в английском сленге "AC/DC" означает "бисексуал". Поэтому, братьям Янг потребовалось ещё несколько лет попотеть в прямом и переносном смысле для того, чтобы доказать свою гетеросексуальность...
Запись альбома "High Voltage" длилась всего десять дней. По слухам, у группы к тому времени уже была целая куча аранжировок музыкальных треков, поэтому Бону оставалось только погрузиться с головой в свою записную книжку, полную грубоватой лирики для того, чтобы подобрать нужный текст. Именно поэтому запись альбома заняла так мало времени...
Запись фильма "Let There Be Rock" проходила в Париже во время концерта "AC/DC" (группа отыграла два концерта за один вечер) и в Ле Мане, где были сделаны дополнительные съёмки. Помимо "живого" выступления и интервью, в фильм вошли сцены, в которых участники "AC/DC" демонстрируют свои не только музыкальные способности: Малькольм играет в футбол против... себя, Ангус рисует автопортрет, Клифф и Фил устраивают гонки на, соответственно, старом аэроплане и "Порше" 928, а Бон танцует на замёрзшем озере. Первоначально планировалось, что Бон также примет участие в состязании Клиффа и Фила на мотоцикле. Но в силу, наверное, разницы в потенциале "гоночных средств" сцена была отменена...
Во вторник, 19 февраля 1980 года, Бон Скотт поехал на обед домой к менеджеру тура Яну Джеффри. После этого (примерно в 18:30), он отправился в известный лондонский клуб "Music Machine". Когда бар в клубе закрылся (около 3 часов утра), Бон ушёл вместе со своим старым другом Алисдэйром Кинниэйром. Кинниэйр отвёз Бона Скотта к его дому на Эшли Роуд, но, по прибытии, не смог разбудить Скотта. Алисдэйр решает отвезти Бона к себе домой в Дулвич. По приезду, ситуация повторилась. Кинниэйр не смог не только вытащить Бона из машины, но даже сдвинуть его с места. Поэтому, Алисдэйр оставляет Скотта у себя в машине, а сам отправляется домой спать. Проснувшись вечером 20 февраля, Алисдэйр идёт проведать Бона Скотта и обнаруживает его тело без сознания. Естественно, Алисдэйр отправляется немедленно в госпиталь "King`s College Hospital" в Южный Лондон, но к тому времени уже было слишком поздно спасать жизнь Бона...
Первым из группы узнал про смерть Бона Ангус, которому позвонила подруга Кинниэйра. Ангус немедленно перезвонил Малькольму, после чего они связались с Яном Джеффри, Питером Меншем и госпиталем, но не получили официального подтверждения про смерть Скотта...
Питер Менш лично съездил в госпиталь и узнал все обстоятельства смерти Бона и подробности прошедшей ночи. После этого Малькольм позвонил в Перт родителям Скотта и сообщил им душераздирающее известие...
Вскрытие тела состоялось в пятницу (22 февраля). Следователь сообщил, что на момент смерти, в желудке Бона находилось содержимое, эквивалентное полбутылки виски...
В какой-то момент среди ночи, у Бона, который лежал и спал в неудобной позе, началась рвота и он захлебнулся ею. После вскрытия, тело Бона Скотта было отправлено его семье в Австралию для кремации. Тело было кремировано во Фремантле в пятницу (29 февраля)...
К началу марта 1980 года, представители масс-медиа выдвинули сразу три кандидатуры на должность нового вокалиста "AC/DC": бывший вокалист "Easybeats" Стиви Райт, австралиец Алан Фрайер (он был очень похож на Бона Скотта плюс ещё выступал вместе с экс-бас-гитаристом "AC/DC" Марком Эвансом в "Heaven") и лондонец Гэри Холтон (у него, по слухам, были серьёзные проблемы с алкоголем). В конце концов, претендентов осталось двое: Терри Шлешер и Брайан Джонсон. В это время, Брайан Джонсон был занят попытками собрать свою бывшую группу "Geordie", которая распалась. Но он всё же нашёл время и явился на прослушивание...
Запись альбома "For Those About To Rock We Salute You" состоялась в Париже с Лэнджем. Группа потратила около трёх недель на репетиции, которые проходили на старом заводе за пределами Парижа, перед тем как сесть в студии. Но не всё было так просто. Главной проблемой в работе было то, что у Лэнджа возникли определённые трудности с подбором звука нужного уровня и качества. Это был не тот "живой" звук, который группа хотела для записи, поэтому они решают переехать на другую студию. В конце концов, принимается решение вернуться на старый завод, где проходили репетиции "AC/DC", навезти туда аппаратуры и попробовать сделать запись там. Запись была завершена в течение недели, то есть группа более или менее уложилась в график...
Ища замену Филу Рууду, в музыкальной прессе было помещено анонимное объявление: "Требуется ударник, играющий в стиле "хэви-метал". Просьба не беспокоить тех, кто "стучит" недостаточно сильно и жёстко". На него откликнулось около 200 человек...
Во время тура по США в 1985 году случилось происшествие, ничего общего не имеющее с музыкой. 31 августа 1985 года лос-анджелесской полицией был задержан Ричард Рамирез по прозвищу "Ночной охотник". Рамирез убил в округе Лос-Анджелеса 12 человек. Медицинская экспертиза заявила, что Рамирез был одержим преследованием Сатаны, который якобы "явился" ему с обложки альбома "Highway To Hell" и, особенно, из композиции "Night Prowler". Когда полиция задержала Рамиреза, на нём была футболка "AC/DC" плюс ко всему он оставил шапку с логотипом группы на месте одного из своих преступлений...
Резонанс истории с "ночным охотником" был громадный. Вследствие данного происшествия, руководители церквей и отдельная часть прессы усилила свою оппозицию по отношению к группе и потребовали наложить запрет на "AC/DC". Хотя, на самом деле, "Highway To Hell" ничего общего не имеет с поклонением дьяволу. Но группа ничего не могла поделать с тем, что отдельная часть населения мысленно ассоциирует "AC/DC" с серийным убийцей. Городской совет Спрингфилда пытался запретить концерт группы в своём городе, в результате чего, вместо ожидаемых 8.000 человек явилось только 5.000...
На сингл "Who Made Who" было снято видео (режиссёром выступил Дэвид Маллет) в "Brixton Academy" в Южном Лондоне (в конце февраля 1986 года). Специально для съёмок были привлечены сотни британских фанов "AC/DC", которых одели в такую же форму, как и Ангуса...
Во время тура "The Razors Edge" было записано на плёнку несколько выступлений "AC/DC". Среди них были исторический концерт в Москве, а также в Кастл Донингтоне, при съёмке которого режиссёр Дэвид Маллет задействовал 22 камеры...
Видео "For Those About To Rock We Salute You" представляло собой 84-минутную документальную версию исторического выступления в Москве с участием всех групп, принимавших участие в шоу ("AC/DC", "Metallica", "Pantera", "Black Crowes" и "E.S.T.")...
Фильм "Последний киногерой", в съёмки которого были вложены громадные деньги, провалился в прокате, но его саундтрек имел значительно больший успех (в его записи приняли участие также "Alice In Chains", "Anthrax", "Def Leppard", "Megadeth", "Queensryche", "Tesla", "Cypress Hill" и "Fishbone"). Помимо этого, было снято видео на композицию "Big Gun" с Арнольдом Шварценеггером, играющим на гитаре и одетым в такую же форму, как и Ангус...
Для поддержки нового сингла "Hard As A Rock", группа снимает видеоклип при поддержке Дэвида Маллетта. Для съёмок было приглашено 400 фанов "AC/DC" из Лондона...
Всего в течение сессии (во время работы над предложением канала "VH-1") было записано 14 композиций. В дополнение к песням, которые были исполнены во время тура "Ballbreaker", группа записала две композиции, которые не исполнялись с 1978 года: "Riff Raff" и "Gone Shootin`". Плюс ко всему были записаны: композиция "Go Down" (ранее никогда не исполнялась на сцене ни с Боном Скоттом, ни с Брайаном Джонсоном) и кавер-версии "Mary Superstitious" Стиви Уандера и "I Fell Good" Джеймса Брауна...
Во время первого концерта 9 июля в Мадриде, записанного студией "Manor Mobile", режиссёр Дэвид Маллет присутствовал там, чтобы сделать пробы света. На следующий день был снят фильм с использованием 14 камер...
В конце 1977 года был записан "Live From The Atlantic Studios". К этому времени рекординговая компания "Atlantic Records" организовала "живые" выступления группы по радио под своим лэйблом в Нью-Йорке. Концерт был издан в 1978 году очень ограниченным тиражом как запись для "промоушна" по некоторым американским радиостанциям. Естественно, что качество звука старых записей, изданных, в основном, на "виниле" было значительно улучшено с помощью Джорджа Янга...
Альбом "Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris" - полный саундтрек фильма "Let There Be Rock", который был издан в 1980 году. Этот альбом включал в себя полный "живой" концерт в Париже (9 декабря 1979 года). Там была также полная версия песни "Walk All Over You" и композиция "T.N.T.", которая не вошла в фильм. В запись вошли также соло Ангуса Янга во время настройки звука в Метце (6 декабря 1979 года)...
Альбом "Volts" представлял собой сборник 5 студийных песен с Боном Скоттом, которые ранее никто не слышал. Эти композиции, взятые из оригинальных студийных записей (продюсером выступил Джордж Янг) на самом деле были первыми демо-версиями песен, изданных впоследствии в альбомах "Let There Be Rock" и "Highway To Hell". На альбоме присутствовали также записи редких "живых" выступлений и заканчивался композициями, изданными на первых трёх австралийских альбомах...
Последней составной частью сборника "Bonfire" был "мультиплатиновый" альбом "Back In Black" в своём "рабочем" (практически не "отработанном") варианте. Он был включён, так как первоначально посвящался Бону Скотту на момент своего издания...
В буклете (который дополнял сборник "Bonfire") содержались чёрно-белые и цветные фотографии группы, полная история "AC/DC" австралийского журналиста Мюррея Энглхарта, различные цитаты участников группы и тексты песен почерком Бона Скотта...
На радиостанции "K-ROCK" Ангус, Малькольм и Брайан исполнили акустическую версию "You Shook Me All Night Long", а на "NBC" в "Saturday Night Live" группа отыграла "Stiff Upper Lip" и "You Shook Me All Night Long"

AC/DC- Monsters Of Rock

aleks77 — Tue, 08 Dec 2009 16:29:51 GMT

AC/DC- Monsters Of Rock

История
Группа AC/DC ("Переменный ток/постоянный ток") была образована англичанами Ангусом и Малькольмом Янгами в 1973 году в Австралии. Старший брат Янгов, Джордж, уже был весьма известным рок-н-ролльщиком в команде Easybeats, так что музыкальная карьера была для ребят не в диковинку. Однако оставаться на уровне локальной группы, время от времени дающей концерты в паре столичных клубов, Ангусу и Малькольму не хотелось. И, наслушавшись рассказов старшего брата о прелестях рок-музыкальной жизни, они рьяно взялись за создание собственного коллектива.
По совету сестры новоявленная группа была названа AC/DC. И хотя впоследствии ребят часто обвиняли в гомосексуальном названии (американский сленг), сестра просто-напросто увидела эти буквы на крышке пылесоса. Кроме того, Ангус был настолько неразлучен с гитарой, что, приходя домой из школы, он хватал инструмент и начинал играть, постоянно забывая снять школьную форму. Та же самая сестра посоветовала ему не снимать форму никогда. Так сложился имидж группы - школьники-хулиганы.
В состав команды, помимо братьев, вошли вокалист Дейв Эванс, басист Роб Бэйли и ударник Питер Кларк. Именно в этом составе группа дала свой первый концерт 31 декабря 1973 года в одном из сиднейских клубов. Репертуар их на тот момент состоял из 2-3 собственных композиций и кавер-версий любимых рок-н-рольщиков типа Чака Берри и Элвиса Пресли.
Особого успеха выступление не имело, однако благодаря ему группе удалось заинтересовать местную компанию звукозаписи Albert Records, с которой и был подписан контракт на выпуск сингла и альбома. С синглом все было просто - ребята просто пошли в студию и записали пару песен, уже сыгранных на пресловутом концерте, то есть "Rockin` In The Parlour" и "Can I Sit Next To You Girl". Продюсировали диск, конечно же, брат Янгов Джордж и его коллега по Easybeats Гарри Ванда.
Неожиданно в группе возникли разногласия по поводу дальнейшей музыкальной ориентации. Янги хотели органично совмещать любимый рок-н-ролл с американским блюзом, остальные же участники предпочитали более попсовые ритмы. Таким образом прямо перед началом записи альбома в группе осталось только двое участников - Ангус и Малькольм. Однако ничто уже не могло остановить братьев, и они на свой страх и риск предложили работу вокалиста шоферу их автобуса - Рональду Белфорду Скотту. Рональд уже имел опыт пения в различных локальных музыкальных коллективах типа Valentines и Fraternity. Остальные участники были набраны довольно быстро и в результате на альбоме "High Voltage" группа предстала в следующем составе - Бон Скотт (вокал), Ангус Янг (гитара), Малькольм Янг (гитара), Марк Эванс (бас) и Фил Радд (ударные).
Альбом поражал своей разносторонностью: здесь были и быстрые номера, и блюзы, и баллады. Однако единственная вещь, которая отличала группу от всех остальных молодых коллективов, была неподражаемая гитара Ангуса, звучавшая до предела просто, но в то же время мощно и пронзительно.

Обычно после выпуска альбома группы отправлялись в продолжительное турне, однако AC/DC этого делать не стали, элементарно из-за отсутствия стабильного состава. Правда, к началу записи следующего альбома, который появился в продаже в том же 1975 году и назывался "T. N. T.", состав группы стабилизировался. Новыми (на этот раз более постоянными) музыкантами стали басист Марк Эванс и ударник Фил Радд. Причем до прихода Эванса Малькольм играл исключительно на басу, и только в связи с этими переменами полностью отдался гитаре. "T. N. T." не привнес в музыку группы чего-то нового или оригинального, однако парочка сюрпризов на нем присутствовала. В композиции "It`s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock`n`Roll)" Бон сыграл соло на волынке, а в конец альбома группа поставила собственную версию хита Чака Берри "School Days".
Продюсировали альбом все те же Джордж Янг и Гарри Ванда, которые, видя успех группы на австралийских площадках, решили, что пора ребятам завоевать мировую популярность. Таким образом копии альбомов были отправлены в США и Англию для промоушна, и местные Atlantic Records и EMI Records были так впечатлены услышанным, что незамедлительно подписали с группой контракт на несколько альбомов. Рeшив прозондировать почву, компании выпустили сборник "High Voltage", на который вошло с десяток хитов с пресловутых двух первых альбомов.
А в апреле 1976 года произошло событие, кардинально повлиявшее на дальнейшую судьбу коллектива - ребята перебрались на постоянное местожительство в Англию. В определенном смысле это было "возвращение на родину", так как изначально все участники коллектива были рождены в Шотландии. Однако ностальгировать времени не было, так что отыграв пару пробных концертов в лондонских пабах, группа вернулась в Австралию и записала там новый альбом "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Он был завершен как раз к моменту подписания контракта с "Atlantic", то есть в январе 1976 года, однако чтобы не особо забивать европейский и американский рынок альбомами группы, выпущен он был только в стране своей записи - Австралии и вплоть до 1981 года считался коллекционной редкостью среди поклонников коллектива.
Тем не менее, ребята не расстраивались, и по прошествии нескольких месяцев приступили к записи нового диска "Let There Be Rock", вышедшего в 1977 году. Альбом был полон хитовых композиций типа "Whole Lotta Rosie", "Hell Ain`t A Bad Place To Be", "Problem Child", а заглавная "Let There Be Rock" стала гимном группы и всего стиля на ближайшие несколько лет. Турне по США и Европе, правда, было воспринято не совсем однозначно. Группу обвиняли в хулиганских выходках на сцене, в примитивности музыки, однако их=неукротимая энергия заводила публику и ничто не могло привести ее в чувство после полуторачасовых концертов "австралийцев". Пресса невзлюбила ребят с самого начала, а вот армия фэнов росла день ото дня, оставаясь абсолютно безразличной к реакции критиков.
Единственным действительно малоприятным моментом стал уход басиста Эванса, которому поднадоели бесконечные гастроли и новый бешенный темп жизни группы. Но Янги быстро нашли ему замену в лице Клиффа Вильямса (ex-Home, ex-Bandit), и обновленный состав продолжил гастрольный марофон. По окончании очередного турне группа отправилась в студию для записи нового альбома. "Powerage" вышел в свет в 1978 году и вновь продемонстрировал убойную энергетику помноженную на резкие звуки гитары Ангуса. Альбом закрепил успех группы на музыкальных рынках Европы и США и до того поднял ее статус, что после выпуска ребята впервые смогли отправиться в турне без всякого разогрева, не будучи сами разогревом для других. И не просчитались - турне имело громадный успех, а по результатам гастролей был выпущен концертник со зловещим названием - "If You Want Blood… You`ve Got It". Причем записан он был ни где-то там в Лондоне или Нью-Йорке, а в родном городе Янгов - Глазго.
Новый альбом "Highway To Hell" вышел в 1979 году и слегка отличался от всего, что группа делала до этого. Появилась завершенность аранжировок и профессиональность исполнения, и причиной тому было не только отточенность рифов и вокала, но и отменное продюсирование, которым на этот раз занялся ни кто иной как Роберт Джон Ланж, впоследствии более известный как Матт Ланж - создатель фирменного звучания других англичан из Def Leppard. И снова группа столкнулась с цензурой - на этот раз ее обвинили в сатанизме из-за названия. Музыканты же объясняли все очень просто - ведь таким образом могло бы называться новое турне группы. По сути так оно и получилось, и по результатам гастролей музыканты решили выпустить… видео, получившее название "Let There Be Rock (Movie Live In Paris)". Успех группы был ошеломляющим, альбомы расходились пачками, поклонники заполняли стадионы. Несколько песен с последнего диска попали в американскую десятку, а в целом он разошелся миллионным тиражом. Такого ребята просто не могли себе представить…
И тут вдруг произошло событие, которое чуть не поставило точку в карьере коллектива. 2 февраля 1980 года Бон Скотт был найден мертвым в своей машине на одной из улиц Лондона. Врачебная экспертиза показала одно - смерть от алкогольного отравления. Бон здорово покутил в предыдущий день со своими дружками, и, захлебнувшись наутро собственной рвотой, умер. Все - и поклонники, и музыканты - были просто в шоке. Ведь никто не представлял себе AC/DC без уникального вокала Бона, заменить его не мог никто.
Однако ребята не могли так просто смириться с утратой… и неожиданно вспомнили о том, как в далеком 1974 Бон рассказывал им об одном англичанине из группы Geordie, с которыми еще Fraternity умудрились отыграть несколько совместных концертов в Англии в бытность Бона их вокалистом. Звали парня Брайан Джонсон, он уже успел к 1980 году записать пару альбомов с Geordie, однако оставил музыкальный мир, променяв микрофон на заправочный пистолет на бензоколонке. Таким образом, Бон как бы "порекомендовал" ребятам вокалиста, способного заменить его.
Итак, в апреле 1980 года группа уже с новым вокалистом отправилась на Багамы для записи альбома-посвящения Бону "Back In Black". На этот раз развели руками не только поклонники, но и самые строгие критики. И действительно, на альбоме не было ни одной проходной композиции, а вокал Брайана был настолько похож на Бона, что некоторые поклонники не могли поверить в смену вокалиста до тех пор, пока не увидели его в турне. Одной из стран, которой посчастливилось первой увидеть Брайана в деле, была Япония, где местная фирма была настолько счастлива видеть группу готовой к новым подвигам, что выпустила промо-концертник "Japan Tour`80". Даже в консервативной Англии альбом стал номером 1 в хит-парадах.
Но как бы там ни было, а альбом был частично сделан на материале, подготовленном еще с Боном. Таким образом группа должна была еще доказать свои претензии на успех, что и было сделано на следующем альбоме 1981 года "For Those About To Rock (We Salute You)". После его выпуска группа смогла театрализовать свои выступления с помощью 21 пушки, стреляющей во славу поклонников рок-н-ролла во время исполнения заглавной песни с альбома. Снова последовали высокие места в хит-парадах как для всего альбома, так и для синглов с него - одноименной композиции и двусмысленной "Let`s Get It Up". Параллельно был переиздан диск 1976 года "Dirty Deeds…" - неожиданно он расходится тиражом более двух миллионов экземпляров. Через несколько месяцев после окончания турне по альбому в 1982 году, в течение которых группа позволила себе небольшой отдых, музыканты снова собрались в студии. И тут их снова настигла проблема множества музыкальных коллективов - смена состава. На этот раз из группы ушел ее бессменный ударник Фил Радд. В те времена причины указаны не были, однако много лет спустя сам Фил прояснил ситуацию - наркотическая зависимость не оставляла его ни на шаг. Плюс к тому у него были постоянные стычки с Малькольмом, и после очередного столкновения, когда дело уже дошло до драки, Фила просто выставили за дверь. Несмотря на это, альбом все-таки был записан в срок и выпущен в 1983 году под названием "Flick Of The Switch". Уже приевшаяся фэнам однообразность звучания стала действовать на нервы, да и хитов как таковых на альбоме не было. В результате по мнению английских фэнов группа стала одним из музыкальных разочарований года.
После выпуска альбома музыканты моментально занялись поисками нового ударника и нашли такового в лице 20-летнего английского парня по имени Симон Райт. На тот момент это имя было мало кому знакомо, однако лет пять спустя одна из пластинок, на которых Райт играл до AC/DC, стала коллекционным раритетом благодаря тому, что помимо самого ударника вокалистом в проекте Tytan был небезызвестный Кэл Свэн, позже создавший совместно с гитаристом Дугом Олдриджем такие хард-роковые звезды, как Lion и Bad Moon Rising. Однако на момент, когда Райт стал участником AC/DC, он был всего лишь одним из английских парней, пришедших попытать счастья на прослушивании. Судьба улыбнулась Симону - он был взят, и, не дав ему опомниться, группа отправилась в турне по США, а 19 августа 1984 года успешно выступила на четвертом ежегодном фестивале в Касл-Донингтоне "Monsters Of Rock" в Англии. Через некоторое время она также удостоилась чести быть приглашенной на фестиваль в Рио-де-Жанейро под названием "Rock In Rio". Это было одно из первых выступлений группы в Южной Америке, так что успех был просто колоссальный. После короткого турне по Европе группа вновь отправилась на отдых.
В очередной раз группа собралась в студии лишь весной 1985 года и после нескольких месяцев упорного труда выдала на суд публики новый альбом "Fly On The Wall". И снова критики разнесли диск в пух и прах. Однако по пяти песням с альбома были сняты видео-клипы, собранные вместе и выпущенные на одноименной с альбомом видео-кассете. Сингл "Shake Your Foundations" оказался самым успешным с момента выпуска легендарного "For Those About To Rock". Турне группы прошло на этот раз только по Европе, а до Америки и Канады музыканты добрались лишь ближе к концу года.
И вот снова - подарок судьбы. Группу разыскал знаменитый писатель Стивен Кинг и попросил ребят позволить ему использовать несколько старых композиций AC/DC в фильме, "Maximum Overdrive", к которому сам Кинг написал сценарий. Музыканты ничего не имели против и вдобавок записали три новые композиции специально для фильма. Параллельно вышло очередное видео и альбом под названием "Who Made Who". И снова - турне, высокие показатели в хит-парадах и стабильная раскупаемость билетов на концертах.
Последующий альбом "Blow Up Your Video" 1988 года принес группе очередные два хита "Heatseeker" и "That`s The Way I Wanna Rock`n`Roll", по которым были сняты видео-клипы. Наконец-то группа получила серьезную раскрутку на MTV и смогла вернуть на время утраченные позиции. И все-таки во время турне группе пришлось позвать на помощь племянника Янгов - Стиви (ex-Starfighters), так как Малькольм счел за лучшее покинуть AC/DC для решения проблем с алкоголизмом и наркоманией. Турне же успешно продолжалось и прекратилось как раз в конце 1988 года.
В середине 1989 года вылечившийся Малькольм вместе с Ангусом засел за новый альбом. Брайан не смог на этот раз участвовать в создании композиций, так как решал личные проблемы, в основном касающиеся развода с женой. Так что весь груз работы свалился на плечи Янгов, но им удалось справиться и вдвоем. И снова в составе группы перемены - Симон Райт ушел к Дио. По совету менеджеров группа пригласила к себе ударника из Manfred Mann`s Earth Band Криса Слэйда, который через пару недель репетиций стал полноценным участником группы.
Следующий альбом "The Razor`s Edge" 1990 года снес все барьеры на своем пути, а композиция "Thunderstruck" до сих пор считается одной из лучших вещей, когда-либо сочиненной группой. Успех альбома был настолько велик, что решено было снять видео по результатам турне и выпустить концертник в 1992 года, получивший незамысловатое название "Live". Причем выпущен он был в двух вариантах - двойной и одинарный.
На следующий - 1993 - год ребята записали композицию "Big Gun", которая была использована в фильме "Последний киногерой" (Last Action Hero) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Также по песне был снят клип, в котором Арнольд изобразил Ангуса, а во многочисленных интервью после признавался, что AC/DC - одна из его самых любимых групп. Вскоре после этого Фил Радд изъявил желание вернуться в родной коллектив, и Крису Слейду пришлось освободить место за ударной установкой.
После такого триумфального успеха группа затаилась на два года, выпустив новый диск "Ballbreaker" только в 1995 году. Надо сказать, что многочисленные поклонники были, мягко говоря, ошарашены данным альбомом. В отличие от всех предыдущих творений группы он не содержал ни одной быстрой композиции и представлял собой своего рода тяжелый блюз. Единственным мало-мальски интересным произведением оттуда стала композиция "Hard As A Rock". И все-таки музыканты не успокоились на этом, а наоборот - выпустили очередное видео "No Bull" (1996) - запись концерта в Мадриде, на котором помимо традиционных хитов были исполнены несколько давно забытых песен типа "Gone Shootin`" и "Down Payment Blues".
В 1997 году ребята вспомнили о Боне Скотте и решили, что пора выпустить сборник раритетов с его участием. "Сборник" состоял из 5 дисков и включал в себя следующие части - демонстрационный концерт, записанный в одной из студий "Atlantic Records" в 1976 году, аудио-вариант фильма "Let There Be Rock" 1979 года на двух дисках, сборник первоначальных вариантов композиций с альбомов, записанных со Скотом, и бестселлер группы - альбом "Back In Black" в ремастированном варианте. Коробка получила название "Bonfire". По словам ребят, именно так Бон хотел назвать свой сольный альбом, если бы он когда-нибудь увидел свет.
Снова на два года группа пропала из вида, и новый альбом вышел только в 2000 году. Однако на этот раз ребята, как и в 1990-м, вернулись с триумфом. Решив, по их словам, записать настоящий рок-н-ролльный альбом, братья Янги смогли воплотить почти несбыточную - после "Ballbreaker" - мечту в жизнь. Диск "Stiff Upper Lip" оказался ничуть не хуже многих классических альбомов группы, а такие хиты как "Safe In New York City" и "Satellite Blues" лишний раз доказали, что австралийские хулиганы еще на многое способны в этой жизни. Однако то ли возраст дает о себе знать, то ли идей в группе с каждым годом становится все меньше и меньше, но быстрых рок-н-ролльных вещей уже у них не выходит, и большинство композиций весьма стандартны и среднетемповы.